Kevés név a előadó-művészetek világában hordoz akkora súlyt, mint ez a montreali születésű csoda. Az 1984-es alapítása óta a Cirque du Soleil teljesen újraértelmezte a cirkuszt, mint az emberiség egyik legnagyobbA művészi alkotását. És ez a nagysátor-stílusú esemény nem tűnik el.

Olyan korábbi előadásokkal, mint az Alegría, a KÀ és az O, a Cirque du Soleil annyira közel áll az ikonikus 20. századi művészeti formához, amennyire csak lehet. A társulat által színpadra vitt látványosságok tele vannak lenyűgöző csodákkal. A Cirque hagyományainak megfelelően az elkövetkező előadások azt ígérik, hogy a közönséget meggyőző – és elképesztő – módon a valóságon és az értelemen túlra viszik el, olyan élményeket kínálva, amelyek feszegetik az emberi képességek határait. Az anticipáció és a Cirque művészete iránti hála hallatán még lenyűgözőbb, hogy a társulat művészi módon vitte turnéit szerte a világon, előadásokkal, amelyek épp most is zajlanak, és a nagyon közeljövőben is. Ezek az „Előadások Kiállításának” utazásai kanonikus műszaki szakértelmet, infrastruktúrát és felszerelést igényelnek. Minden megvan: speciális kötélzet és emelőrendszerek, egyedi járművilágítás és jelentős számú „intelligens” mozgó fény. Még nagysátor is van, amely lehetővé teszi a közönség számára, hogy érezze a szereplők izzadását, és legalábbis sejtesse az akrobaták 3D-s belső imbolygását. A „wow” faktor bőséges, és minden karakter egy mariachi maszkban. Minden mesterkéltség átlátszó marad. Az igazi öröm akkor jön, amikor a mozgó alkatrészek elég hosszú időre megállnak ahhoz, hogy a közönség néhány pillanatra rácsodálkozhasson arra a szinte elképzelhetetlen ügyességre (és bizalomra), amelynek a fellépők és rendezőik között léteznie kell. Legközelebb, amikor hívást kapnak, hogy „menjenek a matracra”, „O”-t színleljenek, vagy valami hasonlóan idiótát csináljanak, csak mondják, hogy nem, és menjenek a belvárosba. A jelenetek nem képesek teljes mértékben visszaadni ezeknek a produkcióknak a háromdimenziós jellegét. Az előadók a színpadi padlótól a mennyezetig függőleges térben helyezkednek el, élő szobrokat alkotva, amelyekkel a közönség közelről, személyesen találkozik. És közelről kell, hogy a játék kifejtse varázsát. Az élő előadás videója lecsökkenti a cselekményt. Elveszíti az együttes színészeinek perifériás jelenlétét, akik nincsenek a kamera szűk látóterében. Elveszíti azt az azonnali élményt, amely lehetővé teszi, hogy a zene a mellkasában rezegjen, vagy hogy a kanapéról meghalljon egy suttogást.

Sok rajongó elmondja majd, hogy az előadóművészetek iránti megbecsülésük abban a pillanatban nőtt meg, amikor először voltak egy bizonyos darab közelében. Hálásak voltak, hogy elég közel éltek egy olyan élő előadáshoz, amelyet az emberi testtel terveztek és adtak elő. Ön is része lehet a jelenetnek. Hamarosan nagyon szerencsésnek érezheti magát. Ez a stratégia egy idegesítő keresést egyszerű feladattá alakít. Nem a használtjegy-piac homályos műveleteivel dolgozik, vagy abban a reményben üzletel, hogy az engedély nélküli eladók teljesítik, amiért fizetett. Ehelyett ez a beállítás egyenesen ahhoz a hozzáféréshez vezet, amire annyira szüksége van (és tényleg nincs más módja ennek megfogalmazására). Ez egy olyan előadássorozat, amely megéri a hatalmas őrültsége miatt – egy olyan esemény, amelyben éppúgy jelen van a lelki béke, mint a tényleges jegyek. És mivel egy 9/11 utáni, csalásokkal és terrorizmussal teli világban élünk, ez sokat számít.

Cirque du Soleil turné információk

Mire számítson egy Cirque du Soleil show-n

Amit kínálnak, az nem csupán egyfajta dolog. A legtöbb esetben James Bond-stílusú eseményekről van szó (elegáns szállodákban, vagy azoknak látszó helyeken, sőt, akár a sivatag közepén, Hualapai Canyonban is), amelyek annyi ideig tartanak, mint a címben lévő "x" (ez két napot jelent), és a ígéreteknek megfelelően zajlanak. Röviden, sokkal nagyobb bizonyosság van itt, mintha bármilyen más beszerzési módszerre támaszkodnánk. A legújabb show-k egyre kifinomultabb technológiát alkalmaznak, miközben fenntartják az alapvető filozófiát: az elengedhetetlen emberi művészet és kézműves munka, nem pedig valamilyen techno-wow faktor a mozgatórugója ezeknek az előadásoknak.

Állandó rezidenciák és turnézó előadások

Amikor a Cirque megtelepedett Las Vegasban, gyorsan a város legérdekesebb jelenlétévé vált. A világhírű „resort hotelek integrált szinongbókkal” Las Vegas-szerte megtalálhatók voltak, nem utolsósorban a belvárosában is. A kritikusok úgy tűnt, úgy gondolják, hogy ezen műveletek némelyike felveszi a versenyt azzal, amit a Cirque megnyitott. Mintegy 12 éven át, 1999-től 2011-ig a Cirque a Meadows Mallt nevezte sivatagi otthonának Las Vegas meglehetősen ritkán látogatott északi részén; a búcsú után a Miami South Beach-en, a tavaszi szünet Mekkájában talált kikötőt, ahol kínai dobszámmal, a Firepowerrel, Monsa, a sellővel vagy a Dreamland élményben álmaik egyik hangszerével, valamint egy cirkuszsátorban lépett fel.

A show technikai igényei annyira nagyok, hogy csak erre a célra épített helyszínek tudják befogadni, jelezve a társulat rendíthetetlen elkötelezettségét a fizikai formák határainak feszegetése iránt, még azon túl is, amit egy építészeti terv engedélyez. Mindazonáltal, amint megtalálja az ilyen színpadot, az „Alegría” (ami spanyolul „ujjongást” jelent) látványosságai nemcsak az egyik legnépszerűbb Cirque du Soleil show-vá teszik, hanem gyakran a legérzelmesebbek közé is sorolják. Egyrészt a hatalom, az átalakulás és a halandóság fabulái, amelyeket a show koreografál – a szinte nevetséges szalonderék-hidak és „swish” díszletelemek révén, amelyek régóta jellemzik mind a kabarévilágot, mind pedig persze a cirkuszvilágot, ahol több tízmillió dollár emberi tőke tucatnyi országból végtelen kombinációkban dolgozza fel magát fizikai történetmesélés révén. A követési rendszerek a szállítási folyamat során folyamatosan tájékoztatnak. Kiküszöbölik azt a feszültséget, amelyet egy viszonteladott jegyvásárlás során érezhet. Tartsa a kapcsolatot a szállítási részleggel, amíg a vásárlás meg nem történik; ne érezze magát nyugodt, amíg meg nem látja, hogy a fények felgyúlnak. Ébernek kell lennie, és új utakat kell találnia egy kikötőbe, hogy biztosan hazaérjen. Amellett, hogy ideiglenes, igény szerinti turnéállomásokon lép fel, ennek a szórakoztató birodalomnak a nemzeti és nemzetközi ága számos „tartós” létesítményben, auditóriumokban, koncerttermekben és helyi közösségek színházaiban telepedett le. Ugyanezt a „sátrat” állította fel, amelyből másnap máshol egy másik fellépésen bukkanhat elő. A csoport emellett rendkívül kényszert érez arra, hogy a lehető legmesszebbre fusson, hogy lefedjen egy olyan területet, amely nemcsak széles, hanem sokkal sűrűbben tele van mega-eseményekkel (gyakran kísérő debütálásokkal együtt), mint korábban. Egy pénzügyi átszervezés után a társaság úgy tűnik, azon az úton halad, hogy egyensúlyt teremtsen a Las Vegas-i állandó rezidenciájából származó bevételek és az új turnézó előadások között, amelyeket a cég új közönségek elé visz országszerte, sőt nemzetközileg is. Az iparág megfigyelői a következő hónapokban bejelentéseket várnak az új kreatív partnerségekről és produkciókról, amelyek létrejönnek. Bár kétséges, hogy bárki felülmúlja a cirkusz szókincset, amelyet ez a társaság elsajátított, láttunk bizonyos csoportokat és társaságokat, amelyek megpróbálták felvenni a versenyt a „wow” faktorukkal, sőt integráltak is valamennyi cirkuszi előadási szókészletüket a munkájukba. A show producerei folyamatosan mélyebbre nyúlnak egy kortárs témába – ez az, ami létrehozza azt a „wow” faktort, amelyet látni, hallani vagy meglátogatni fog egy idegtépő utazáson a kortárs cirkusz művészetek sötét oldalára.