雰囲気に緊張感がゆっくりと高まり、警告なしに爆発します。照明デザインと視覚的なプロジェクションは、音楽を補完するだけでなく、不可欠であり、反応的で生き生きとしています。バンドの複雑で繊細な作品の間には敬虔な沈黙が、そして「There There」や「The National Anthem」のような観客を熱狂させる曲を演奏する際には、カタルシスに近い解放感が観客の間を行き来します。バンドメンバー間のケミストリーは、ライブイベントで実際に目の当たりにしたいと願う、自発的な輝きを生み出します。エド・オブライエンのギターワークは、聴衆を飲み込むか、少なくとも包み込むような空間的な深さを生み出します。一方、フィリップ・セルウェイのドラミングは、バンドの脈拍のメトロノーム的な基盤であるだけでなく、より乱雑な瞬間の対位法でもあります。
このアルバムには忍耐とたくさんの聴き込みが必要でした。レディオヘッドらしくないものをレディオヘッドに期待するのをやめた人たちには大きな報酬を与えられました。例えば、「The National Anthem」は、それに降伏してその無秩序な権威に身を任せるまでは、あまり意味をなさないように見えました。ジャズのホーンは、非常に整然としたカコフォニーを告げるものでした。トラック10の「Motion Picture Soundtrack」は、アルバム全体が証明しようとしているように見えたことを証明しました。レディオヘッドはある種の天才であり、見慣れない楽器を使って、彼らの過去のアルバムが持っていたすべての力と感情的な共鳴を持つものを作り出すことができるのです。
ザ・ベンズ
「High and Dry」と「Just」は、レディオヘッドが持つ卓越したメロディーの才能を教えてくれました。そのメロディーは、一度耳にすれば忘れられない魅力に満ちています。『ザ・ベンズ』は、トムの歌詞の複雑さと、傷つきやすいシンガーと彼を取り巻く音楽的フレームワークの間で、グループが巧みに皮肉を表現する中で展開される、音の革命のようなものです。彼らは、コマーシャルなアプローチに妥協したり無視したりすることなく、このフォーマット内で活動できることを教えてくれました。