ცირკის სოლეის ბილეთები

საშემსრულებლო ხელოვნებაში ცოტა სახელი თუ ატარებს ისეთ წონას, როგორსაც მონრეალში დაბადებული ეს საოცრება. 1984 წელს კომპანიის დაარსების დღიდან, Cirque du Soleil-მა მთლიანად გადააზრა ცირკი, როგორც კაცობრიობის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვრული მიღწევა. და ეს დიდი კარვის სტილის ღონისძიება არსად მიდის.

წარსულ შოუებიდან, როგორიცაა Alegría, KÀ და O, Cirque du Soleil არის ისეთ ახლოს, რამდენადაც შეიძლება მიუახლოვდე მე-20 საუკუნის ხელოვნების საკულტო ფორმას. კომპანიის მიერ შექმნილი სანახაობები სავსეა განსაცვიფრებელი სიდიადით. და Cirque-ის ტრადიციის შესაბამისად, მომავალი შოუები გვპირდება მაყურებელს დამაჯერებელ და გონების მომგვრელ ნაბიჯს სინამდვილისა და გონიერების მიღმა, გამოცდილებების დროს, რომლებიც ადამიანის შესაძლებლობების ზღვარს სცდება. ამ მოლოდინისა და Cirque-ის ხელოვნების დაფასების მოსმენა კიდევ უფრო შთამბეჭდავს ხდის იმ ფაქტს, რომ კომპანიამ თავისი ტურები ხელოვნების ნიმუშად გადააქცია მთელს მსოფლიოში, წარმოდგენები მიმდინარეობს ახლაც და უახლოეს მომავალშიც. ეს მოგზაურობები „სპექტაკლების გამოფენაზე“ მოითხოვს კანონიკურ ტექნიკურ ექსპერტიზას, ინფრასტრუქტურასა და აღჭურვილობას. ყველაფერი არის: სპეციალიზებული საყრდენი და ამწე სისტემები, სპეციალური განათება და მნიშვნელოვანი რაოდენობის „ინტელექტუალური“ მოძრავი განათება. არის ისეთი რამაც კი, როგორიცაა დიდი კარავი, რომელიც მაყურებელს საშუალებას აძლევს იგრძნოს მსახიობების ოფლი და, ყოველ შემთხვევაში, მიანიშნოს აკრობატების სამგანზომილებიან შინაგან საქანელაზე. „ვაუ“ ფაქტორი საკმარისია და თითოეული პერსონაჟი ნიღბიანი მარიაჩია. მთელი ხელოვნურობა გამჭვირვალე რჩება. ნამდვილი სიხარული ისაა, როდესაც მოძრავი ნაწილები საკმარისად დიდხანს ჩერდება, რათა მაყურებელს რამოდენიმე მომენტი მიეცეს გაოცებისთვის თითქმის წარმოუდგენელი უნარით (და ნდობით), რომელიც უნდა არსებობდეს შემსრულებლებსა და მათ რეჟისორებს შორის. შემდეგ ჯერზე, როცა მიიღებენ ზარს „ხალიჩაზე გასასვლელად“, მოახდენენ „O“-ს გაყალბებას, ან გააკეთებენ სხვა მსგავს იდიოტურ რამეს, უბრალოდ უარი თქვით და გაემართეთ ქალაქის ცენტრისკენ. სცენები ვერ სრულად ვერ ასახავს ამ პროდუქციების სამგანზომილებიანობას. შემსრულებლები იკავებენ ვერტიკალურ სივრცეს სცენის იატაკიდან ჭერამდე, ქმნიან ცოცხალ ქანდაკებებს, რომლებსაც მაყურებელი ახლოდან და პირადად ხვდება. და ახლოდან არის ადგილი, სადაც სპექტაკლმა მისი მაგია უნდა მოახდინოს. ცოცხალი წარმოდგენის ვიდეო ამცირებს აქტს. თქვენ კარგავთ ანსამბლის მსახიობების პერიფერიულ არსებობას, რომლებიც კამერის ვიწრო ხედვის არეალში არ არიან. თქვენ კარგავთ უშუალობას, რომელიც საშუალებას აძლევს მუსიკას ვიბრირება მოახდინოს თქვენს მკერდში ან მოგისმენინიოს ჩურჩული დივანიდან.

ბევრი ფანი გეტყვით, რომ მათი აღფრთოვანება შემსრულებელი ხელოვნებისადმი გაიზარდა იმ მომენტში, როდესაც ისინი პირველად შეხვდნენ კონკრეტულ პიესას. ისინი მადლიერი იყვნენ, რომ საკმარისად ახლოს ცხოვრობდნენ ისეთი ცოცხალ წარმოდგენებთან, რომელიც ადამიანის სხეულით იყო შექმნილი და შესრულებული. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ სცენა. სულ მალე შეიძლება ნამდვილად გაგიმართლოთ. ეს სტრატეგია გადააქცევს იმას, რაც შეიძლება ნერვების მომშლელი ძიება იყოს, მარტივ სავარჯიშოდ. თქვენ არ მუშაობთ მეორადი ბაზრის ბუნდოვნად განათებულ ოპერაციებთან ან არ ვაჭრობთ იმ იმედით, რომ არალიცენზირებული გამყიდველები მოგაწვდიან იმას, რისთვისაც გადაიხადეთ. ამის ნაცვლად, ეს სისტემა პირდაპირ მიგიყვანთ სასურველ წვდომასთან (და ამის სათქმელად სხვა გზა ნამდვილად არ არსებობს). ეს არის წარმოდგენების სერია, რომელიც ღირს მისი სრული სიგიჟისთვის - ერთგვარი მოვლენა, რომელშიც იმდენივე სიმშვიდეა, რამდენიც რეალური ბილეთები. და რადგან 9/11-ის შემდგომ თაღლითობისა და ტერორიზმის სამყაროში ვცხოვრობთ, ეს ბევრს ნიშნავს.

Cirque du Soleil-ის ტურის ინფორმაცია

რა უნდა ველოდოთ Cirque du Soleil-ის შოუზე

შეთავაზება არ არის მხოლოდ ერთი სახის. უმეტესწილად, ეს არის ჯეიმს ბონდის სტილის მოვლენები (პრესტიჟულ სასტუმროებში ან მათ მსგავს ადგილებში, მაგრამ ჰუალაპაი კანიონის უდაბნოშიც კი), რომლებიც გრძელდება სათაურში „x“-ის (ანუ ორი დღე) სიგრძის მიხედვით და ხდება დაპირებისამებრ. მოკლედ, აქ გაცილებით მეტი დარწმუნებულობაა, ვიდრე ნებისმიერი სხვა მოპოვების მეთოდზე დაყრდნობით. ბოლო შოუები აერთიანებს უფრო და უფრო დახვეწილ ტექნოლოგიას, ინარჩუნებს ფუნდამენტურ ფილოსოფიას: ამ წარმოდგენების მამოძრავებელი ძალა არის შეუცვლელი ადამიანური ხელოვნება და ოსტატური ნამუშევარი და არა რაღაც ტექნო-ვაუ ფაქტორი.

მუდმივი რეზიდენციები და ტურისტული შოუები

როდესაც Cirque-მა ლას-ვეგასში დაიწყო მოღვაწეობა, ის სწრაფად ქალაქის ყველაზე საინტერესო მოვლენა გახდა. მსოფლიოში ცნობილი „საკურორტო სასტუმროები ინტეგრირებული სინონგბოებით“ მთელ ლას-ვეგასში იყო, განსაკუთრებით მის ცენტრალურ ნაწილში. კრიტიკოსები თითქოს ფიქრობდნენ, რომ ზოგიერთი ეს ოპერაცია შეესატყვისებოდა Cirque-ის მიერ გახსნილს. დაახლოებით 12 წლის განმავლობაში, 1999 წლიდან 2011 წლამდე, Cirque-ს Meadows Mall-ი იყო მისი უდაბნოს სახლი ლას-ვეგასის ნაკლებად მონახულებად ჩრდილოეთ ნაწილში; „Bon voyage“-ის შემდეგ, მან შემდეგ თავი South Beach-ის, მაიამის საგაზაფხულო არდადეგების მექაში იპოვა, სადაც ის გამოდიოდა ჩინური დოლების წარმოდგენით, Firepower-ით, ქალთევზა მონსათი, ან მისი ოცნების ინსტრუმენტებით Dreamland-ის გამოცდილებაში, ასევე ცირკის კარავში.

შოუს ტექნიკური მოთხოვნები იმდენად დიდია, რომ მას მხოლოდ სპეციალურად შექმნილი ლოკაციები იტევს, რაც კომპანიის ურყევი ერთგულების ნიშანია, რომ ფიზიკური ფორმების ზღვარი გასცდეს იმასაც კი, რასაც არქიტექტურული ნახაზი უშვებს. მიუხედავად ამისა, მას შემდეგ, რაც ის ასეთ სცენას იპოვის, „ალეგრიას“ (რაც ესპანურად „ზეიმს“ ნიშნავს) სანახაობათა რიგი მას არა მხოლოდ Cirque du Soleil-ის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ შოუდ, არამედ ყველაზე ემოციურად მიმზიდველადაც აქცევს. ერთი მხრივ, შოუს მიერ ორკესტრირებული ძალაუფლების, ტრანსფორმაციისა და მოკვდავობის ფაბულაციები — თითქმის სასაცილო სალონის ხიდის სამუშაოებითა და „მოელვარე“ დეკორაციებით, რომლებიც დიდი ხანია ახასიათებს როგორც კაბარეს სამყაროს, ასევე, რა თქმა უნდა, ცირკის სამყაროს, სადაც ათობით ქვეყნიდან მილიარდი დოლარის ადამიანური კაპიტალი შეიძლება უსასრულო კომბინაციებით გაიაროს ფიზიკური ამბის მოყოლისას. თვალთვალის სისტემები გაწვდით ინფორმაციას მიწოდების მთელი პროცესის განმავლობაში. ისინი გამორიცხავენ „ნერვიულობის“ განცდას, რომელიც შეიძლება გქონდეთ შოუს ბილეთის გადაყიდვისას. იყავით კავშირში მიწოდების განყოფილებასთან თქვენი ყიდვის დასრულებამდე; არ დამშვიდდეთ, სანამ შუქების ანთებას არ ნახავთ. თქვენ უნდა იყოთ ფხიზლად ახალი გზების პოვნაში პორტამდე, რათა დარწმუნდეთ, რომ უსაფრთხოდ მიხვალთ სახლში. დროებითი ტურის გაჩერებებზე გამოსვლის გარდა, ამ გასართობი იმპერიის ეროვნულმა და საერთაშორისო ფილიალმა მრავალ „მუდმივ“ ინსტალაციაში დააარსა შოუები აუდიტორიებში, საკონცერტო დარბაზებში და ადგილობრივი თემების თეატრებში. მან დადგა იგივე „კარავი“, საიდანაც შეიძლება მეორე დღეს სხვა ადგილას გამოჩნდეს. ჯგუფი ასევე ძლიერად გრძნობს თავს, რომ ირბინოს იმდენად, რამდენადაც შეუძლია, რათა დაფაროს ისეთი სფერო, რომელიც არ არის მხოლოდ ფართო, არამედ ბევრად უფრო მჭიდროდ არის შეფუთული მეგა-ღონისძიებებით (ხშირად თანმხლები დებიუტებით), ვიდრე ეს იყო წარსულში. ფინანსური რეორგანიზაციის შემდეგ, კომპანია, როგორც ჩანს, მიზნად ისახავს ლას-ვეგასში მისი მუდმივი რეზიდენციიდან მიღებული შემოსავლების დაბალანსებას კომპანიის ახალი ტურისტული შოუებით, რომლებსაც კომპანია ქვეყნის მასშტაბით, და საერთაშორისო დონეზეც კი, ახალ აუდიტორიას სთავაზობს. ინდუსტრიის დამკვირვებლები უახლოეს თვეებში ახალ შემოქმედებით პარტნიორობებსა და პროდუქციებზე განცხადებებს ელიან. მიუხედავად იმისა, რომ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმე გადააჭარბებს ცირკის ლექსიკას, რომელსაც ეს კომპანია დაეუფლა, ჩვენ ვნახეთ გარკვეული ჯგუფები და კომპანიები, რომლებიც ცდილობდნენ მათი „ვაუ“ ფაქტორის მიღწევას და ზოგიერთი ცირკის აქტის ლექსიკაც კი შეაერთეს თავიანთ ნამუშევარში. შოუს პროდიუსერები მუდმივად ღრმად იღრმავებენ თანამედროვე თემას — სწორედ ეს ქმნის „ვაუ“ ფაქტორს, რომელსაც ნახავთ, მოისმენთ ან ეწვევით თანამედროვე ცირკის ხელოვნების ბნელ მხარეს ნერვების მომშლელი მოგზაურობისას.