태양의 서커스 티켓

공연 예술 분야에서 몬트리올에서 탄생한 이 경이로운 이름만큼이나 무게감을 지닌 이름은 거의 없습니다. 1984년 창립 이래 태양의 서커스는 서커스를 인류 최고의 예술적 성과 중 하나로 완전히 재창조했습니다. 그리고 이 빅 톱 스타일의 이벤트는 사라지지 않을 것입니다.

알레그리아(Alegría), 카(KÀ), 오(O)와 같은 지난 쇼들을 통해 태양의 서커스는 20세기 상징적인 예술 형식에 가장 가까이 다가갈 수 있습니다. 회사가 선보이는 스펙터클은 얼굴을 찡그리게 하는 경이로움으로 가득합니다. 그리고 태양의 서커스 전통에 따라, 다가오는 쇼들은 인간 능력의 한계를 확장하는 경험을 통해 관객들을 현실과 이성을 넘어서는 설득력 있고 정신을 뒤흔드는 단계로 이끌 것을 약속합니다. 태양의 서커스 예술에 대한 이러한 기대감과 감탄은 회사가 현재 진행 중이며 가까운 미래에도 계속될 예술적인 투어를 전 세계적으로 펼쳐왔다는 점을 더욱 인상 깊게 만듭니다. "공연 전시회"로의 이러한 여행은 정규적인 기술 전문성, 인프라, 장비를 필요로 합니다. 이 모든 것이 갖춰져 있습니다: 특수 리깅 및 리프트 시스템, 맞춤형 차량 조명, 그리고 상당수의 "지능형" 무빙 라이트. 심지어 관객들이 배우들의 땀을 느끼고 곡예사들의 3차원적인 내적 시소 운동을 엿볼 수 있게 해주는 빅 톱과 같은 것도 있습니다. "와우" 요소는 풍부하고, 모든 캐릭터는 마스크를 쓴 마리아치입니다. 모든 인위적인 장치들은 투명하게 유지됩니다. 진정한 기쁨은 움직이는 부분이 충분히 멈춰서 관객들이 연기자와 감독 사이에 존재해야 하는 거의 상상할 수 없는 기술(그리고 신뢰)에 잠시 놀라움을 느끼게 하는 순간입니다. 다음에 "매트로 가라"는 부름을 받거나, "오"라고 가짜로 말하거나, 이와 유사하게 어리석은 짓을 하라고 할 때, 그냥 "아니요"라고 말하고 시내로 향하십시오. 장면들은 이러한 프로덕션의 3차원성을 완전히 포착할 수 없습니다. 연기자들은 무대 바닥에서 천장까지 수직 공간을 점유하며, 관객들이 가까이서 직접 접하게 되는 살아있는 조각상을 형성합니다. 그리고 가까이서야말로 연극이 마법을 부릴 수 있는 곳입니다. 라이브 공연 영상은 연기를 축소시킵니다. 카메라의 좁은 시야에 들어오지 않는 앙상블 배우들의 주변 존재감을 놓치게 됩니다. 음악이 가슴을 울리거나 소파에서 속삭임을 들을 수 있게 하는 즉각적인 느낌을 놓치게 됩니다.

많은 팬들은 특정 연극을 처음 접했을 때 공연 예술에 대한 감사가 커졌다고 말할 것입니다. 그들은 인간의 몸으로 구상되고 전달된 라이브 공연에 충분히 가까이 살 수 있었던 것에 감사했습니다. 당신은 그 장면을 만들 수 있습니다. 당신은 곧 정말 운이 좋다고 느낄지도 모릅니다. 이 전략은 신경 쓰이는 탐색 과정을 간단한 연습으로 바꿉니다. 암암리에 운영되는 2차 티켓 시장의 희미한 조명 속에서 일하거나, 무허가 판매자가 지불한 것을 전달해 줄 것이라는 희망 속에서 거래하는 것이 아닙니다. 대신, 이 시스템은 당신이 절실히 원하는 접근성을 직접 제공합니다(다른 방법으로는 설명할 길이 없습니다). 이것은 그 모든 미친 듯한 광기 자체만으로도 가치 있는 일련의 공연입니다. 실제 티켓만큼이나 마음의 평화가 수반되는 일종의 이벤트입니다. 그리고 우리는 9/11 이후의 사기와 테러 시대에 살고 있으므로, 그것은 큰 의미가 있습니다.

태양의 서커스 투어 정보

태양의 서커스 쇼에서 기대할 수 있는 것

제공되는 것은 한 가지 종류의 것만이 아닙니다. 대부분의 경우, 이것들은 제임스 본드 스타일의 이벤트(고급 호텔처럼 보이는 곳, 심지어 후알라파이 캐니언의 사막 한가운데에서도 열림)이며, 제목의 "x"만큼(즉, 이틀) 지속되며 약속대로 진행됩니다. 요컨대, 다른 어떤 취득 방법보다 훨씬 더 확실성이 보장됩니다. 최근 쇼들은 점점 더 정교한 기술을 통합하면서도 근본적인 철학을 유지합니다: 이러한 공연을 움직이는 것은 기술적인 "와우" 요소가 아니라, 없어서는 안 될 인간 예술과 장인 정신입니다.

영구 상주 공연 및 순회 공연

태양의 서커스가 라스베이거스에 자리를 잡았을 때, 그곳은 곧 도시에서 가장 흥미로운 존재가 되었습니다. 세계적으로 유명한 "통합형 시농부(synongboos)를 갖춘 리조트 호텔"이 라스베이거스, 특히 다운타운 곳곳에 있었습니다. 비평가들은 이러한 운영 중 일부가 태양의 서커스가 시작한 것과 동등할 것이라고 생각하는 듯했습니다. 1999년부터 2011년까지 약 12년 동안 태양의 서커스는 라스베이거스 북부의 그다지 자주 방문하지 않는 지역에 있는 메도우즈 몰을 사막의 보금자리로 삼았습니다. 보나조(bon voyage) 이후, 다음으로 마이애미 사우스 비치의 봄 휴가 메카에서 터전을 찾았으며, 그곳에서 중국 드럼 공연 '불의 힘', 인어 몬사, 또는 드림랜드 체험의 드림 악기 중 하나로 공연했으며, 서커스 텐트에서도 공연했습니다.

쇼의 기술적 요구 사항이 너무 커서 맞춤형으로 지어진 장소만이 이를 수용할 수 있습니다. 이는 건축 설계가 허용하는 한도를 넘어서 물리적 형태의 한계를 구부리려는 회사의 확고한 헌신을 보여주는 신호입니다. 그럼에도 불구하고, 그러한 무대를 찾으면 "알레그리아"(스페인어로 "환희"를 의미)의 다양한 볼거리는 태양의 서커스 쇼 중 가장 인기 있는 것 중 하나일 뿐만 아니라 가장 감정적으로 몰입도가 높다고 종종 평가됩니다. 한편으로, 이 쇼가 펼치는 힘, 변형, 그리고 죽음에 대한 공상은 — 카바레 세계와 수십 개국의 수많은 인적 자본이 끝없이 육체적인 이야기를 만들어낼 수 있는 서커스 세계 모두를 오랫동안 특징짓는 거의 터무니없는 살롱 브리지워크와 "휙"하는 세트 피스를 통해 — 관객에게 전달됩니다. 추적 시스템은 배송 과정 전반에 걸쳐 정보를 제공합니다. 이는 쇼 티켓을 재판매로 구매할 때 느낄 수 있는 불안감을 없애줍니다. 구매가 완료될 때까지 배송 부서와 계속 연락하십시오. 불이 켜지는 것을 볼 때까지 안심하지 마십시오. 안전하게 귀가하기 위해 기항지로 가는 새로운 방법을 찾는 데 경계를 게을리하지 마십시오. 일시적인 주문형 투어 스탑에서 공연하는 것 외에도, 이 엔터테인먼트 제국의 국내 및 국제 지사는 지역 사회의 강당, 콘서트홀, 극장 내의 많은 "영구적인" 시설에 자리를 잡았습니다. 다음 날 다른 곳에서 또 다른 공연을 위해 나올 수도 있는 똑같은 "텐트"를 설치했습니다. 또한 이 그룹은 광대할 뿐만 아니라 메가 이벤트(종종 동반 데뷔 포함)로 과거보다 훨씬 더 밀집된 영역을 커버하기 위해 가능한 한 멀리 돌아다녀야 한다는 강한 압력을 느낍니다. 재정 재편성 이후, 회사는 라스베이거스의 영구 상주 공연 수익과 새로운 순회 공연 수익의 균형을 맞추는 길을 가고 있는 것으로 보입니다. 이 순회 공연은 전국, 심지어 국제적으로 새로운 관객들에게 선보입니다. 업계 관찰자들은 앞으로 몇 달 안에 새로운 창의적 파트너십과 제작물에 대한 발표를 기대하고 있습니다. 이 회사가 마스터한 서커스 어휘를 능가할 사람이 없을 것이라는 점은 의심스럽지만, 우리는 특정 그룹과 회사들이 그들의 "와우" 요소를 따라잡으려 노력하고 심지어 서커스의 일부 연기 어휘를 그들의 작업에 통합하는 것을 보아왔습니다. 쇼 제작자들은 끊임없이 현대적인 주제를 깊이 파고듭니다. 그것이 바로 현대 서커스 예술의 어두운 면으로 가는 신경을 곤두세우는 여정에서 보고, 듣고, 방문하게 될 "와우" 요소입니다.