Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil OVO London
Cirque du Soleil - Kurios - Bilbao
Cirque du Soleil - Kurios - Bilbao
Nedaugelis vardų tarp scenos menų turi tokią galią, kokią turi šis Monrealyje gimęs stebuklas. Nuo pat įkūrimo 1984 m. „Cirque du Soleil“ visiškai iš naujo apibrėžė cirką kaip vieną didžiausių žmonijos meninių pasiekimų. Ir šis didelio masto renginys niekur nedings.
Su tokiais praeities šou, kaip „Alegría“, „KÀ“ ir „O“, „Cirque du Soleil“ yra taip arti piktogramiškos XX amžiaus meno formos, kaip tik galima. Įspudingi reginiai, kuriuos rengia ši trupė, kupini nuostabos. Ir, laikantis „Cirque“ tradicijos, būsimi pasirodymai žada nukelti žiūrovus į patrauklų ir protą gniaužiantį žingsnį už realybės ir proto ribų, patiriant įspūdžius, kurie peržengia žmogaus galimybių ribas. Išgirdus šį „Cirque“ menui rodomą nekantrumą ir įvertinimą, tampa dar įspūdingiau, kad trupė meniškomis gastrolėmis aplankė visą pasaulį, o pasirodymai vyksta šiuo metu ir labai artimoje ateityje. Šios kelionės į „Plays Exhibition“ reikalauja kanoniškų techninių žinių, infrastruktūros ir įrangos. Visa tai yra: specializuotos kėlimo ir pakėlimo sistemos, individualizuotas transporto priemonių apšvietimas ir nemažai „išmaniųjų“ judančių šviesų. Yra netgi kažkas panašaus į didelę palapinę, leidžiančią žiūrovams pajusti aktorių prakaitą ir bent jau užuosti 3D vidinį akrobatų siūbavimą. „Oho“ faktorius yra didelis, ir kiekvienas personažas yra mariačis su kauke. Visi dirbtinumai išlieka permatomi. Tikrasis džiaugsmas atsiranda, kai judančios dalys sustoja pakankamai ilgam, kad žiūrovai galėtų kelias akimirkas stebėtis beveik neįsivaizduojamu įgūdžiu (ir pasitikėjimu), kuris turi egzistuoti tarp atlikėjų ir jų režisierių. Kitą kartą, kai jie sulauks skambučio „eiti į kilimėlį“, apsimetinėti „O“ ar daryti kažką panašiai idiotiško, tiesiog pasakykite „ne“ ir eikite į miesto centrą. Scenos negali visiškai perteikti šių pastatymų trimatiškumo. Atlikėjai užima vertikalią erdvę nuo scenos grindų iki lubų, sudarydami gyvas statulas, kurias žiūrovai mato iš arti ir asmeniškai. Ir būtent iš arti spektaklis turi daryti savo magiją. Gyvo pasirodymo vaizdo įrašas sumenkina aktą. Jūs prarandate periferinį ansamblio aktorių, kurie nėra siaurame kameros matymo lauke, buvimą. Jūs prarandate tiesioginumą, kuris leidžia muzikai vibruoti jūsų krūtinėje arba leidžia išgirsti šnabždesį iš sofos.
Daugelis gerbėjų pasakytų, kad jų susižavėjimas scenos menais išaugo tą akimirką, kai jie pirmą kartą susidūrė su tam tikru spektakliu. Jie buvo dėkingi, kad gyveno pakankamai arti gyvo pasirodymo, kuris buvo sugalvotas ir atliktas žmogaus kūnu. Jūs galite tapti scenos dalimi. Netrukus galite pasijusti labai laimingi. Ši strategija paverčia tai, kas galėtų būti nervus erzinančios paieškos, paprastu pratimu. Jūs nedirbate su prastai apšviestomis antrinės bilietų rinkos operacijomis ar nesitikite, kad nelicencijuoti pardavėjai pristatys tai, už ką sumokėjote. Vietoj to, ši sistema nukreipia jus tiesiai prie prieigos, kurios desperatiškai trokštate (ir tiesiog nėra jokio kito būdo tai pasakyti). Tai yra spektaklių serija, verta dėl grynos beprotybės – toks įvykis, kuriame yra tiek pat ramybės, kiek ir faktinių bilietų. Ir kadangi gyvename po rugsėjo 11-osios pasaulyje, kupiname apgavysčių ir terorizmo, tai daug ką reiškia.
Siūloma ne tik viena rūšis. Daugeliu atveju tai yra Džeimso Bondo stiliaus renginiai (vykstantys prašmatniuose viešbučiuose, arba į juos panašiose vietose, bet netgi toli dykumoje, Hualapai kanjone), kurie trunka tiek pat, kiek ir „x“ pavadinime (tai būtų dvi dienos) ir vyksta, kaip ir buvo žadėta. Trumpai tariant, čia yra daug daugiau tikrumo nei naudojant bet kokį kitą įsigijimo būdą. Naujausi šou apima vis sudėtingesnes technologijas, išlaikant pagrindinę filosofiją: gyvybiškai svarbus žmogaus menas ir meistriškas darbas, o ne kažkoks techninis „oho“ faktorius, yra tai, kas suteikia jėgos šiems pasirodymams.
Kai „Cirque“ įsikūrė Las Vegase, jis greitai tapo įdomiausiu miesto veidu. Visame Las Vegase, ypač jo centre, buvo pasaulinio garso „viešbučiai-kurortai su integruotais sindžinbu“. Kritikams atrodė, kad kai kurios iš šių operacijų bus pakankamai geros, kad prilygtų tam, ką atidarė „Cirque“. Maždaug 12 metų, nuo 1999 iki 2011 m., „Cirque“ Meadows Mall priklausė kaip dykumos namai retai lankomame Las Vegaso šiauriniame pakraštyje; po sėkmingo išlydėjimo, vėliau jis rado vietą Majamio „South Beach“ atostogų Meka, kur pasirodė su kinų būgnų, „Firepower“, „Monsa the Mermaid“ pasirodymu arba vienu iš savo svajonių instrumentų „Dreamland“ patirtyje, taip pat cirko palapinėje.
Pasirodymo techniniai reikalavimai yra tokie dideli, kad jį gali priimti tik tam skirtos vietos, o tai rodo įmonės nepalaužiamą pasiryžimą peržengti fizinių formų ribas net daugiau nei leidžia architektūrinis projektas. Nepaisant to, suradus tokią sceną, „Alegría“ (reikšmė „džiaugsmas“ ispanų kalba) reginių gausa padaro jį ne tik vienu populiariausių „Cirque du Soleil“ šou, bet ir dažnai laikomu emociškai labiausiai įtraukiančiu. Viena vertus, galių, transformacijos ir mirtingumo fantazijos, kurias šou orkestruoja – pasitelkiant beveik absurdiškus salonų tiltinius statybos darbus ir „švystelėjimo“ scenas, kurios ilgą laiką žymėjo tiek kabareto pasaulį, tiek, žinoma, cirko pasaulį, kuriame milijardai dolerių žmoniškojo kapitalo iš dešimčių šalių gali dirbti per begalines fizinio pasakojimo kombinacijas. Sekimo sistemos nuolat informuoja jus viso pristatymo proceso metu. Jos pašalina nerimo jausmą, kuris gali kilti perkant perparduodamą bilietą į šou. Palaikykite ryšį su pristatymo skyriumi, kol jūsų pirkimas bus įvykdytas; nesijauskite ramūs, kol nepamatysite, kad įsižiebia šviesos. Turite būti budrūs ieškodami naujų būdų į uostą, kad užtikrintumėte saugų grįžimą namo. Be pasirodymų laikinuose turo sustojimuose, šios pramogų imperijos nacionalinė ir tarptautinė šaka įsitvirtino daugelyje „nuolatinių“ instaliacijų auditorijose, koncertų salėse ir vietinių bendruomenių teatruose. Ji pastatė tą pačią „palapinę“, iš kurios gali iškilti kitą dieną kitame renginyje kitur. Grupė taip pat jaučiasi labai įpareigota bėgioti kiek įmanoma toliau, kad apimtų sritį, kuri yra ne tik plati, bet ir daug tankiau užpildyta mega renginiais (dažnai su pridedamais debiutais) nei anksčiau. Po finansinio pertvarkymo, atrodo, kad įmonė pasuko keliu, kuriuo subalansuoja pajamas iš savo nuolatinės rezidencijos Las Vegase su nauju gastroliuojančių šou rinkiniu, kurį įmonė pristato naujai auditorijai visoje šalyje, ir net tarptautiniu mastu. Pramonės stebėtojai tikisi pranešimų artimiausiais mėnesiais apie kai kurias naujas kūrybines partnerystes ir produkciją, kurios ketina atsirasti. Nors abejotina, kad kas nors pranoks cirko žodyną, kurį ši įmonė įvaldė, mes matėme tam tikrų grupių ir įmonių, bandančių prilygti jų „oho“ faktoriui, ir netgi integravo kai kurį cirko pasirodymo žodyną į savo darbus. Šou prodiuseriai nuolat gilinasi į šiuolaikinę temą – būtent tai sukuria „oho“ faktorių, kurį pamatysite, išgirsite ar aplankysite nervus erzinančioje kelionėje į tamsiąją šiuolaikinių cirko menų pusę.