Малку имиња во изведувачките уметности имаат толкава тежина како ова чудо родено во Монтреал. Од основањето на компанијата во 1984 година, Cirque du Soleil целосно го преобликува циркусот како едно од најголемите уметнички достигнувања на човештвото. И овој настан во стилот на голем шатор нема да исчезне.

Со досегашни претстави како Alegría, KÀ и O, Cirque du Soleil е најблиску што можете да дојдете до иконична уметничка форма од 20 век. Спектаклите што ги приредува компанијата се исполнети со неверојатна стравопочит. И во согласност со традицијата на Cirque, претстојните претстави ветуваат дека ќе ги однесат гледачите еден убедлив — и умствено-вртоглав — чекор подалеку од реалноста и разумот, за време на искуства кои ги прошируваат границите на човечките можности. Слушајќи го тоа исчекување и восхит за уметноста на Cirque, уште поимпресивно е што компанијата уметнички ги водеше своите турнеи низ целиот свет, со претстави кои се одржуваат во моментов и долго во многу блиска иднина. Овие патувања до „Изложбата на претстави“ бараат канонска техничка експертиза, инфраструктура и опрема. Сето тоа е присутно: специјализирани системи за местење и подигање, прилагодено осветлување за возила и значителен број „интелигентни“ подвижни светла. Постои дури и нешто како голем шатор што ѝ овозможува на публиката да го почувствува потењето на актерите и барем да навести за 3-Д внатрешното нишање на акробатите. „Уау“ факторот е изобилен, и секој лик е маријачи во маска. Целата вештачкост останува проѕирна. Вистинската радост е кога подвижните делови ќе застанат доволно долго за да ѝ овозможат на публиката неколку моменти на чудење од речиси незамисливата вештина (и доверба) која мора да постои меѓу изведувачите и нивните режисери. Следниот пат кога ќе добијат повик да „излезат на сцена“, да изглумат „О“ или да направат нешто слично идиотско, само кажете не и упатете се кон центарот на градот. Сцените не можат целосно да ја доловат тридимензионалноста на овие продукции. Изведувачите заземаат вертикален простор од подиумот до таванот, формирајќи живи статуи кои публиката ги доживува одблизу и лично. А одблизу е местото каде што претставата треба да ја покаже својата магија. Видеото од настап во живо го намалува чинот. Ја губите периферната присутност на ансамбл актерите кои не се во тесното видно поле на камерата. Ја губите непосредноста што ви овозможува музиката да ви вибрира во градите или да слушате шепот од каучот.

Многу обожаватели ќе ви кажат дека нивниот восхит за изведувачките уметности пораснал во моментот кога првпат биле присутни на одредена претстава. Биле благодарни што живеат доволно блиску до настап во живо на нешто замислено и изведено со човечкото тело. Можеби ќе ја направите сцената. Можеби наскоро навистина ќе се чувствувате многу среќно. Оваа стратегија ја претвора она што може да биде нервозно пребарување во едноставна вежба. Не работите со слабо осветлени операции на секундарниот пазар на билети или не тргувате со надеж дека нелиценцирани продавачи ќе го испорачаат она за што сте платиле. Наместо тоа, оваа поставка ве води директно до пристапот што очајно го посакувате (и навистина нема друг начин да се каже тоа). Тоа е низа претстави кои вредат за самата лудост на сѐ — еден вид настан во кој има исто толку мир на умот колку што има и вистински билети. И бидејќи живееме во по-11 септемвриски свет на измами и тероризам, тоа многу значи.

Информации за турнеите на Cirque du Soleil

Што да очекувате на претстава на Cirque du Soleil

Она што се нуди не е само еден вид на нешто. Во најголем дел, ова се настани во стилот на Џејмс Бонд (одржани во луксузни хотели, или она што изгледа како нив, но дури и длабоко во пустината во кањонот Хуалапај) кои траат колку што е „х“ во насловот (тоа би биле два дена) и се случуваат како што е ветено. Накратко, тука има многу поголема сигурност отколку што би имало со потпирање на кој било друг метод на набавка. Неодамнешните претстави вклучуваат сè пософистицирана технологија додека ја одржуваат основната филозофија: суштинската човечка уметност и занаетчиска работа, а не некаков техно-уау фактор, се она што ги движи овие претстави.

Постојани резиденции и турнеи

Кога Cirque се насели во Лас Вегас, брзо стана најинтересна присутност во градот. Светски познати „хотели-одморалишта со интегрирани синџири“ беа насекаде во Лас Вегас, не најмалку во неговиот центар. Критичарите изгледа мислеа дека некои од овие операции ќе бидат на исто ниво со она што го отвори Cirque. Околу 12 години, од 1999 до 2011 година, Cirque го нарекуваше Meadows Mall свој пустински дом во прилично недостапниот северен дел на Лас Вегас; по збогувањето, следното пристаниште го најде во пролетната мека на Саут Бич, Мајами, каде што настапуваше со кинески тапан чин, „Firepower“, „Мониза сирената“, или еден од неговите инструменти на соништата во искуството „Dreamland“, како и во циркуски шатор.

Техничките барања на шоуто се толку големи што само наменски изградени локации можат да го сместат, што е знак за непоколебливата посветеност на компанијата да ги помести границите на физичките форми надвор дури и од она што го дозволува архитектонскиот скица. Сепак, штом ќе најде таква сцена, низата спектакли во „Alegría“ (што значи „радост“ на шпански) ја прави не само една од најпопуларните претстави на Cirque du Soleil, туку и онаа која често се смета за најемоционално ангажирачка. Како прво, фикциите за моќта, трансформацијата и смртноста што ги оркестрира шоуто — преку еден вид речиси нелепо салонско мостовање и „отмени“ сцени кои долго време го одбележуваат како кабаретскиот свет, така и, се разбира, циркускиот свет во кој милијарда долари човечки капитал од десетици земји можат да се пробијат низ бескрајни комбинации на физичко раскажување приказни. Системите за следење ве информираат во текот на целиот процес на испорака. Тие го елиминираат чувството на напнатост што може да го добиете при препродажба на билет за шоу. Останете во контакт со одделот за испорака додека не се изврши вашето купување; не се чувствувајте спокојни додека не видите како светлата се палат. Мора да бидете внимателни во изнаоѓањето нови начини до пристаниште за да се осигурате дека безбедно ќе се вратите дома. Освен што настапува на привремени турнеи по барање, националната и меѓународна гранка на овој забавен концерн се етаблирала во многу „трајни“ инсталации во аудиториуми, концертни сали и театри на локалните заедници. Го поставил истиот „шатор“ од кој би можел да излезе следниот ден на друг ангажман некаде на друго место. Групата исто така се чувствува многу принудена да се движи што подалеку за да покрие област која не е само широка, туку е и многу погусто набиена со мега-настани (често со придружни дебити) отколку во минатото. По финансиската реорганизација, компанијата изгледа одлучила да го балансира приходот од својата постојана резиденција во Лас Вегас со новиот сет на турнеи што компанијата ги носи на нова публика низ земјата, па дури и на меѓународно ниво. Набљудувачите на индустријата очекуваат најави во наредните месеци за некои од новите креативни партнерства и продукции кои ќе настанат. Иако е сомнително дека некој ќе го надмине циркускиот вокабулар што го совладала оваа компанија, сме виделе одредени групи и компании кои се обидуваат да го достигнат нивниот „уау“ фактор, па дури и интегрирале дел од циркускиот вокабулар во својата работа. Продуцентите на шоуто постојано навлегуваат подлабоко во современата тема — тоа е она што го создава „уау“ факторот што ќе го видите, слушнете или посетите на нервозно патување до темната страна на современите циркуски уметности.