TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
Twice Paris
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
Twice London
Twice Amsterdam
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
Twice Vancouver
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
Twice Saint Paul
Tutaj zaczyna się Twój dostęp do elektryzującego, żywego doświadczenia jednego z najbardziej utytułowanych zespołów K-popowych. TWICE, dziewięcioosobowa grupa dziewcząt z JYP Entertainment, na nowo zdefiniowała, co to znaczy mieć globalny wpływ. Tworząca muzykę – doładowaną niemożliwymi do odparcia hookami, napędzaną niemal fetyszystycznymi wartościami produkcyjnymi i ożywianą przez charakterystyczny styl taneczny, który nigdy nie przestaje imponować – wyznaczyła standardy tego, czym może być K-pop. Aby uzyskać informacje o biletach, zaangażowaniu publiczności i szczegółach koncertów na ich nadchodzącą światową trasę, prosimy czytać dalej.
Zaplanowana od listopada 2025 do czerwca 2026 roku, nowa trasa obejmuje ambitny plan podróży do 20 miast na czterech kontynentach w ciągu 6 miesięcy. 20 koncertów rozkłada się następująco: 3 w Azji (Hongkong, Kaohsiung i Bangkok); 3 w Oceanii (Sydney, Melbourne i zauważalnie większy, bardziej arenny powrót do Brisbane); 6 w Europie (Londyn, Barcelona, Berlin, Kolonia, Amsterdam i Paryż); oraz 5 w Ameryce Północnej (Vancouver, Montreal, Toronto, z powrotem do większego miejsca w Bostonie i koncert na Arenie w Waszyngtonie, D.C.). Sprzedając ponad trzy miliony egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych, ich międzynarodowy zasięg nie zna ograniczeń językowych. Ich nadchodząca światowa trasa ma celebrować zarówno ich dziedzictwo, jak i ewolucję, co jest obietnicą tym bardziej kuszącą ze względu na prawdopodobną obecność nowego materiału, który ma wypełnić lukę między ich ostatnim a następnym albumem.
Muzyka TWICE jest tworzona z myślą o jej globalnym potencjale, co jest jasne nawet przy pobieżnym odsłuchu. Jakość produkcji tych koncertów dorównuje największym spektaklom muzyki pop na całym świecie, z wykorzystaniem technologii LED, fajerwerków, a nawet akustycznych przerywników, aby pokazać, dlaczego te dziewczęta to nie tylko ładne buzie, ale także jedne z najbardziej utalentowanych, wszechstronnych młodych kobiet w show-biznesie, z więcej niż wystarczającym zapasem „życia” i „energii”, która, niezależnie od tego, jak jest wykorzystywana czy jaką przyjmuje formę, tworzy namacalne, ekscytujące wydarzenia. Jakby to nie było już wystarczająco ekscytujące, same koncerty odbywają się w miejscach wybranych specjalnie pod kątem maksymalnego możliwego wpływu na publiczność, która je ogląda i słucha.
Od Vancouver po Amsterdam i wszystkie pośrednie punkty, wybrane przez nich miejsca na koncerty są znane nie tylko z dobrych linii widzenia, ale także z dobrego dźwięku – akustyki, która sprawiedliwie oddaje utwory „Fancy”, „TT” i wszystko, co te dziewczęta mogą akurat wykonywać. A sposób, w jaki to wszystko zostało złożone, sprawia, że nawet konieczne użycie nagłośnienia areny (jeśli zdarzy ci się siedzieć na dalekich tylnych miejscach!) sprawia wrażenie intymnego doświadczenia. Model rynku od fana do fana oznacza, że ceny opierają się na prawdziwej podaży i popycie, a nie na sztucznej inflacji. Kiedy pierwotni nabywcy nie mogą uczestniczyć w występie z powodu nieoczekiwanych zmian w ich życiu, to tworzy to po prostu dla ciebie okazję do zakupy biletu i pójścia. Dzięki bezpiecznemu przetwarzaniu płatności, bezpośredniej, łatwej do zrozumienia strukturze opłat i kontaktom z obsługą klienta, którzy są tam, aby ci pomóc, zakup dostępu do wyprzedanych koncertów jest teraz propozycją wolną od niepokoju i ryzyka.
Meo Arena (Ex Altice Arena) Bilety
Październik 2015 roku to data ich debiutu – dziewięć młodych kobiet wybranych w rygorystycznym procesie konkursowym JYP Entertainment, zjednoczonych pod nazwą reprezentującą podwójną moc urzekania publiczności poprzez uszy i oczy. Ich debiutancki program reality survival natychmiast przyciągnął uwagę, ale to muzyka podtrzymywała impet. Początkowe single błyskawicznie wspinały się na koreańskie listy przebojów, ustanawiając wzorzec komercyjnego sukcesu, który stał się ich znakiem rozpoznawczym.
Kolejne lata przyniosły strategiczną ekspansję poza granice Korei. Penetracja rynku japońskiego, trasy koncertowe po Azji Południowo-Wschodniej, a ostatecznie przełom na Zachodzie – każdy krok był obliczony, a jednak wydawał się bezwysiłkowy. Miejsca na szczytach list Billboard, Gaon i Mnet odzwierciedlały ich międzykulturowe oddziaływanie. Poszczególne członkinie prowadziły solowe działania, prezentując odrębne talenty, jednocześnie utrzymując spójność grupy, która, jak wielu przewidywało, rozpadnie się pod presją. Zamiast tego, ich wspólna tożsamość wzmocniła się.
Do 2025 roku zajmują pozycję matron trzeciej generacji fali K-popu – pionierów, którzy pokazali, że grupy pop tworzone w wytwórniach mogą osiągnąć wiarygodność artystyczną obok dominacji komercyjnej. Ich wpływ rozciąga się poza muzykę na modę, standardy piękna i samą strukturę, w jaki sposób azjatyckie podmioty rozrywkowe podchodzą do rynków globalnych.
Ich dyskografia ujawnia coś niezwykle interesującego. Ewolucja, którą obserwowaliśmy od wczesnych, jasnych, radosnych dni popu do znacznie bardziej wyrafinowanych wrażliwości popowych, to coś, co nie zdarza się zbyt często. Z jednej strony masz swoich wiernych fanów — ludzi, którzy przyjęli je od samego początku. Z drugiej strony masz ten nowy klimat, który sprawia, że nowi fani natrafiają na ich wcześniejsze prace i kochają je tak samo mocno. Robicie więc coś naprawdę wyjątkowego, TWICE, w tym, że wasza publiczność odtwarza wasze utwory na platformach mediów społecznościowych, jakby byli w jakimś naprawdę zgranym kółku tanecznym K-Pop.
Drugi utwór, dla kontrastu, nazywa się „I Can't Stop Me” i jest to znaczący utwór z bardzo krętym rytmem. I nie bez powodu TWICE ZABIŁY choreografią. A skoro mowa o choreo, to minie trochę czasu, zanim przestaniemy słyszeć o „Likey” jako hymnie (i hicie) zarówno w 2020, jak i w tym roku, 2021, bo taki właśnie jest „Likey” i to, co robi. Ale o tym później. Choreografia, zwłaszcza do refrenu, natychmiast stała się sławna. Zwróciły szczególną uwagę na detale, sprawiając, że formacje błyszczały przez wszelkie mało widoczne wizualizacje choreograficzne. Estetyka tej ery polegała na fantazji i podkręcaniu koncepcji „snu”. Ich opowiadanie historii wizualnie nigdy nie było lepsze, począwszy od „Naughty Dancer” (o ile wiem, utwory wprowadzające nie były tak porywające od czasu „Run” i „Intro: Never Mind”) aż po kulminacyjne „Dancer in the Dark”, gdzie wokalistki śpiewają: „When the lights go out, I'm a dancer in the dark”. Surrealizm również nie pozostał niezauważony; szczerze czułam, że grupa zasłużyła na wyróżnienie w tegorocznym segmencie „Best Song” na Mnet Asian Music Awards – ale hej, rozumiem, że „On” BTS było trudnym do przebicia wyczynem.
Rynek wyróżnia się przejrzystością i bezpieczeństwa — dwoma elementami często poświęcanymi przez platformy, które priorytetowo traktują ilość kosztem doświadczenia użytkownika. Dla międzynarodowych fanów koordynujących podróże w terminach koncertów, niezawodność nie jest jedynie wygodna; jest niezbędna. Infrastruktura Ticombo wspiera tę potrzebę poprzez systemy weryfikacji, które eliminują fałszywe oferty, zanim dotrą do potencjalnych kupujących.
Każda oferta przechodzi protokoły uwierzytelniania, zanim pojawi się w wynikach wyszukiwania. Sprzedawcy muszą dostarczyć weryfikowalne dowody własności, tworząc zamknięty ekosystem, w którym fałszywe bilety nie mogą przetrwać. Ten proces weryfikacji chroni kupujących przed rozczarowaniem, jakie niesie ze sobą odkrycie, że ich zakupiony dostęp jest nieważny dopiero po przybyciu na miejsce.
Przetwarzanie płatności wykorzystuje standardowe dla branży szyfrowanie z dodatkową ochroną gwarancji kupującego. Środki są przekazywane dopiero po pomyślnej autoryzacji, a obsługa klienta jest dostępna przez cały cykl transakcji. Ta architektura bezpieczeństwa pozwala skupić się na oczekiwaniu, a nie na niepokoju.
W miarę możliwości, bilety cyfrowe są dostarczane natychmiast do wskazanego przez Ciebie miejsca. W przypadku biletów fizycznych, system dostawy zapewnia ochronę i bezpieczeństwo Twojej inwestycji, z śledzoną i ubezpieczoną wysyłką. System śledzenia dostawy działa równolegle z Twoim panelem konta, eliminując obawy, czy Twój dostęp na wydarzenie dotrze na czas.
Odwiedź rynek Ticombo i wyszukaj pożądany termin trasy koncertowej i miejsce. Przeglądaj dostępne oferty, porównuj miejsca siedzące i ceny, a następnie przejdź przez bezpieczny proces zakupu. Uwierzytelnianie i ochrona kupującego uruchamiają się automatycznie z każdym zakupem. Dostawa cyfrowa lub śledzona wysyłka zapewniają bezpieczne dotarcie dostępu przed datą wydarzenia.
Ceny znacznie się różnią w zależności od miejsca, sekcji siedzeń i zapotrzebowania rynkowego na konkretne daty. Sekcje premium na parkiecie i pakiety VIP mają wyższe ceny, odzwierciedlające ich ulepszone doświadczenia. Miejsca na wyższych poziomach w większych obiektach zazwyczaj oferują bardziej przystępne ceny. Rynek wtórny odzwierciedla bieżącą podaż i popyt, co oznacza, że ceny wahają się w miarę zbliżania się daty wydarzenia.
Oficjalne daty sprzedaży ogłaszane są przez JYP Entertainment i kanały obiektów po potwierdzeniu trasy. Przedsprzedaż dla członków fanklubów zazwyczaj poprzedza dostępność dla szerokiej publiczności o kilka dni. Rynek Ticombo staje się aktywny, gdy bilety zaczynają krążyć na rynku wtórnym, często zapewniając dostęp, gdy oficjalne kanały natychmiast się wyprzedają.
Światowa trasa koncertowa 2025-2026 obejmuje wiele kontynentów z potwierdzonymi przystankami m.in. w Hongkongu, australijskich Sydney i Melbourne, tajwańskim Kaohsiung, tajlandzkim Bangkoku, głównych arenach Londynu, kanadyjskich miastach takich jak Vancouver i Montreal, a także w europejskich lokalizacjach, w tym Barcelonie, Berlinie, Kolonii, Amsterdamie, Paryżu i innych.