Niewiele nazw w sztukach performatywnych ma taką wagę jak ten urodzony w Montrealu fenomen. Od założenia firmy w 1984 roku, Cirque du Soleil całkowicie odmienił cyrk, czyniąc go jednym z największych osiągnięć artystycznych ludzkości. I to wydarzenie w stylu namiotu cyrkowego nigdzie się nie wybiera.

Dzięki dawnym przedstawieniom, takim jak Alegría, KÀ i O, Cirque du Soleil jest najbliżej, jak to możliwe, do ikonicznej formy sztuki XX wieku. Spektakle wystawiane przez firmę są wypełnione oszałamiającą wspaniałością. Zgodnie z tradycją Cirque'u, nadchodzące przedstawienia obiecują przenieść widzów w przekonujący – i oszałamiający – sposób poza rzeczywistość i rozum, podczas doświadczeń, które rozciągają granice ludzkich możliwości. Słysząc to oczekiwanie i uznanie dla sztuki Cirque'u, jeszcze bardziej imponuje fakt, że firma artystycznie prowadzi swoje trasy koncertowe po całym świecie, z występami odbywającymi się w tej chwili i daleko w bardzo bliskiej przyszłości. Te wyjazdy na „Wystawę Widowisk” wymagają kanonicznej wiedzy technicznej, infrastruktury i sprzętu. Jest tam wszystko: specjalistyczne systemy olinowania i podnoszenia, niestandardowe oświetlenie pojazdów i znaczna liczba „inteligentnych” ruchomych świateł. Jest nawet coś w rodzaju wielkiego namiotu, który pozwala publiczności poczuć pot aktorów i przynajmniej zasygnalizować trójwymiarowe wewnętrzne kołysanie akrobatów. Czynnik „wow” jest obfity, a każda postać to mariachi w masce. Cała sztuczka pozostaje przejrzysta. Prawdziwa radość pojawia się, gdy ruchome części zatrzymują się na tyle długo, aby publiczność mogła przez kilka chwil podziwiać niemal niewyobrażalną umiejętność (i zaufanie), które muszą istnieć między wykonawcami a ich reżyserami. Następnym razem, gdy dostaną wezwanie, aby „pójść na matę”, udawać „O” lub robić coś równie idiotycznego, po prostu odmów i udaj się do centrum miasta. Sceny nie są w stanie w pełni uchwycić trójwymiarowości tych produkcji. Wykonawcy zajmują przestrzeń pionową od podłogi sceny do sufitu, tworząc żywe posągi, które publiczność spotyka z bliska i osobiście. A z bliska spektakl ma działać magicznie. Nagranie wideo z występu na żywo umniejsza akt. Tracisz peryferyjną obecność aktorów zespołu, którzy nie znajdują się w wąskim polu widzenia kamery. Tracisz bezpośredniość, która pozwala muzyce wibrować w twojej piersi lub pozwala usłyszeć szept z kanapy.

Wielu fanów powie Ci, że ich uznanie dla sztuk performatywnych wzrosło w momencie, gdy po raz pierwszy zetknęli się z konkretnym przedstawieniem. Byli wdzięczni, że mieszkają wystarczająco blisko występu na żywo czegoś stworzonego i wykonanego ludzkim ciałem. Możesz stać się częścią tej sceny. Niedługo możesz poczuć się naprawdę szczęśliwy. Ta strategia zamienia potencjalnie stresujące poszukiwania w proste ćwiczenie. Nie masz do czynienia z słabo oświetlonymi operacjami wtórnego rynku biletów ani nie handlujesz nadzieją, że nielegalni sprzedawcy dostarczą to, za co zapłaciłeś. Zamiast tego, ten system prowadzi Cię prosto do dostępu, którego desperacko pragniesz (i naprawdę nie ma innego sposobu, aby to ująć). Jest to seria przedstawień, które są warte wysiłku ze względu na samą ich niesamowitość – rodzaj wydarzenia, w którym poczucie spokoju jest tak samo ważne, jak same bilety. A ponieważ żyjemy w świecie oszustw i terroryzmu po 11 września, to ma to duże znaczenie.

Informacje o trasie Cirque du Soleil

Co można oczekiwać na przedstawieniu Cirque du Soleil

To, co jest oferowane, to nie tylko jedna rzecz. W większości są to wydarzenia w stylu Jamesa Bonda (odbywające się w luksusowych hotelach, lub takich, które tak wyglądają, ale nawet daleko na pustyni w kanionie Hualapai), które trwają tak długo jak „x” w tytule (czyli dwa dni) i odbywają się zgodnie z obietnicą. Krótko mówiąc, jest tu znacznie więcej pewności niż w przypadku polegania na jakiejkolwiek innej metodzie pozyskiwania. Ostatnie przedstawienia wykorzystują coraz bardziej wyrafinowaną technologię, jednocześnie podtrzymując fundamentalną filozofię: nie jakiś czynnik techno-wow, ale niezastąpiona ludzka sztuka i rzemiosło są tym, co napędza te występy.

Stałe rezydencje i przedstawienia w trasie

Kiedy Cirque otworzył swoją działalność w Las Vegas, szybko stał się najbardziej interesującą obecnością w mieście. Światowej sławy „hotele-resorty z zintegrowanymi synongboos” były wszędzie w Las Vegas, zwłaszcza w jego centrum. Krytycy wydawali się uważać, że niektóre z tych przedsięwzięć dorównają temu, co otworzył Cirque. Przez około 12 lat, od 1999 do 2011 roku, Cirque miał swoją pustynną siedzibę w Meadows Mall w raczej mało uczęszczanej północnej części Las Vegas; po pożegnaniu, znalazł przystań w Mekce wiosennych ferii na South Beach w Miami, gdzie występował z chińskim zespołem perkusyjnym, Firepower, Monsą Syreną lub jednym ze swoich instrumentów marzeń w doświadczeniu Dreamland, a także w namiocie cyrkowym.

Wymogi techniczne przedstawienia są tak duże, że tylko specjalnie zbudowane miejsca mogą je pomieścić, co świadczy o niezachwianym poświęceniu firmy w zakresie wykraczania poza granice form fizycznych, nawet poza to, co dopuszczają projekty architektoniczne. Niemniej jednak, gdy już znajdzie taką scenę, szereg spektakli w „Alegría” (co po hiszpańsku oznacza „radość”) czyni go nie tylko jednym z najpopularniejszych przedstawień Cirque du Soleil, ale także często uznawanym za najbardziej angażujący emocjonalnie. Po pierwsze, fantazje o władzy, transformacji i śmiertelności, które przedstawienie orkiestruje – za pomocą niemal absurdalnych mostów salonowych i „szykownych” scenografii, które od dawna charakteryzują zarówno świat kabaretu, jak i, oczywiście, świat cyrku, w którym miliardy dolarów kapitału ludzkiego z dziesiątek krajów mogą działać poprzez nieskończone kombinacje fizycznego opowiadania historii. Systemy śledzenia na bieżąco informują o całym procesie dostawy. Eliminują uczucie niepewności, które może pojawić się podczas zakupu biletu na pokaz z drugiej ręki. Pozostań w kontakcie z działem dostaw, dopóki transakcja nie zostanie sfinalizowana; nie czuj się spokojny, dopóki nie zobaczysz, jak zapalają się światła. Musisz być czujny w poszukiwaniu nowych sposobów dotarcia do portu, aby bezpiecznie wrócić do domu. Oprócz występów w tymczasowych trasach, krajowa i międzynarodowa gałąź tego imperium rozrywki zainstalowała się w wielu „trwałych” instalacjach w audytoriach, salach koncertowych i teatrach lokalnych społeczności. Rozłożyła ten sam „namiot”, z którego może wynurzyć się następnego dnia na innym występie gdzie indziej. Grupa czuje się również mocno zobowiązana do działania na tyle daleko, na ile to możliwe, aby pokryć obszar, który jest nie tylko szeroki, ale także znacznie bardziej wypełniony mega-wydarzeniami (często z towarzyszącymi debiutami) niż w przeszłości. Po reorganizacji finansowej, firma wydaje się podążać ścieżką równoważenia przychodów ze stałej rezydencji w Las Vegas z nowymi zestawami przedstawień objazdowych, które firma zabiera do nowych widzów w całym kraju, a nawet na arenie międzynarodowej. Obserwatorzy branży spodziewają się w nadchodzących miesiącach ogłoszeń dotyczących nowych kreatywnych partnerstw i produkcji, które powstaną. Choć wątpliwe jest, aby ktoś przewyższył słownictwo cyrkowe, które firma opanowała, widzieliśmy, jak niektóre grupy i firmy próbują dorównać ich czynnikowi „wow”, a nawet włączyły część słownictwa z cyrku do swojej pracy. Producenci przedstawienia stale sięgają głębiej do współczesnego tematu – to właśnie tworzy czynnik „wow”, który zobaczysz, usłyszysz lub odwiedzisz podczas nerwowo-szarpiącej podróży na ciemną stronę współczesnych sztuk cyrkowych.