Puține nume din arta spectacolului au greutatea pe care o are această minune născută la Montreal. De la înființarea companiei în 1984, Cirque du Soleil a reimaginat complet circul ca una dintre cele mai mari realizări artistice ale omenirii. Și acest eveniment în stilul "big top" nu are de gând să dispară.

Cu spectacole anterioare precum Alegría, KÀ și O, Cirque du Soleil este cât se poate de aproape de o formă de artă iconică a secolului XX. Spectacolele pe care le organizează compania sunt pline de o măreție uimitoare. Și în conformitate cu tradiția Cirque-ului, spectacolele viitoare promit să ducă publicul un pas convingător – și uimitor – dincolo de realitate și rațiune, în timpul unor experiențe care depășesc limitele capacității umane. Auzul acelei anticipări și aprecieri pentru arta Cirque-ului o face și mai impresionantă faptul că compania și-a dus turneele cu artă în întreaga lume, cu spectacole care au loc chiar acum și în viitorul foarte apropiat. Aceste călătorii către "Expoziția de Piese" necesită expertiză tehnică canonică, infrastructură și echipamente. Totul este acolo: sisteme specializate de prindere și ridicare, iluminat personalizat pentru vehicule și un număr semnificativ de lumini mobile "inteligente". Există chiar și ceva asemănător cu un circ mare care permite publicului să simtă transpirația actorilor și cel puțin să sugereze mișcarea internă 3D a acrobaților. Factorul "wow" este amplu, și fiecare personaj este un mariachi cu o mască. Toate artificiile rămân transparente. Adevărata bucurie este atunci când piesele în mișcare se opresc suficient de mult pentru a permite publicului câteva momente de uimire față de abilitatea aproape inimaginabilă (și încrederea) care trebuie să existe între artiști și directorii lor. Data viitoare când primesc apelul de a "merge la covor", de a simula un "O" sau de a face altceva la fel de stupid, pur și simplu refuzați și mergeți în centrul orașului. Scenele nu pot surprinde pe deplin tridimensionalitatea acestor producții. Artiștii locuiesc spațiul vertical de la scena la tavan, formând statui vii pe care publicul le întâlnește de aproape și personal. Și de aproape este acolo unde piesa este menită să-și exercite magia. Videoclipul unei performanțe live reduce actul. Pierdeți prezența periferică a actorilor ansamblului care nu se află în câmpul vizual îngust al camerei. Pierdeți imediatitatea care lasă muzica să vibreze în piept sau vă permite să auziți o șoaptă de pe canapea.

Mulți fani vă vor spune că aprecierea lor pentru arta spectacolului a crescut în momentul în care au fost pentru prima dată prezenți la o anumită piesă. Au fost recunoscători să locuiască suficient de aproape de o reprezentație live a ceva conceput și livrat cu corpul uman. S-ar putea să creați scena. S-ar putea să vă simțiți foarte norocoși într-adevăr. Această strategie transformă ceea ce ar putea fi o căutare stresantă într-un exercițiu simplu. Nu lucrați cu operațiuni slab iluminate ale pieței secundare de bilete sau nu tranzacționați în speranța că vânzătorii fără licență vă vor livra ceea ce ați plătit. În schimb, această configurație vă duce direct la accesul pe care îl doriți disperat (și nu există cu adevărat altă modalitate de a exprima asta). Este o serie de spectacole care merită pentru nebunia pură a tot ceea ce înseamnă – un fel de eveniment în care există la fel de multă liniște sufletească implicată pe cât sunt bilete propriu-zise. Și din moment ce trăim într-o lume post-9/11 de escrocherii și terorism, asta contează enorm.

Informații despre Turneul Cirque du Soleil

Ce să te aștepți la un spectacol Cirque du Soleil

Ceea ce se oferă nu este doar un singur tip de lucru. În cea mai mare parte, acestea sunt evenimente în stilul James Bond (ținute în hoteluri elegante, sau care arată ca atare, dar chiar și departe în deșert la Hualapai Canyon) care durează atâta timp cât „x”-ul din titlu (adică două zile) și au loc așa cum a fost promis. Pe scurt, aici este implicată mult mai multă certitudine decât ar fi dacă s-ar baza pe orice altă metodă de achiziție. Spectacolele recente încorporează o tehnologie din ce în ce mai sofisticată, menținând în același timp filozofia fundamentală: arta umană indispensabilă și munca artizanală, nu un factor „wow” tehnologic, sunt cele care susțin aceste spectacole.

Reședințe Permanente și Spectacole în Turneu

Când Cirque s-a stabilit în Las Vegas, a devenit rapid cea mai interesantă prezență din oraș. Hotelurile-resort de renume mondial cu synongboos integrate erau peste tot în Las Vegas, nu în ultimul rând în zona sa centrală. Criticii păreau să creadă că unele dintre aceste operațiuni s-ar ridica la nivelul a ceea ce a deschis Cirque. Timp de aproximativ 12 ani, din 1999 până în 2011, Cirque și-a numit Meadows Mall casa sa din deșert, în partea de nord a Las Vegasului, destul de rar vizitată; după un bun drum, și-a găsit apoi un doc la Mecca vacanțelor de primăvară din South Beach, Miami, unde a performat cu un număr de tobe chinezești, Firepower, Monsa the Mermaid, sau unul dintre instrumentele sale de vis în experiența Dreamland, precum și într-un cort de circ.

Cerințele tehnice ale spectacolului sunt atât de mari încât doar locațiile special construite o pot găzdui, un semnal al dedicării neclintite a companiei de a depăși limitele formelor fizice chiar și dincolo de ceea ce permite un proiect arhitectural. Cu toate acestea, odată ce își găsește o astfel de scenă, varietatea de spectacole din "Alegría" (care înseamnă "jubilație" în spaniolă) o face nu doar unul dintre cele mai populare spectacole Cirque du Soleil, ci și unul care este adesea lăudat ca fiind cel mai profund emoțional. În primul rând, fabulațiile de putere, transformare și mortalitate pe care le orchestrează spectacolul – prin genul de poduri de salon aproape absurde și decoruri "șic" care au marcat de multă vreme atât lumea cabaretului, cât și, desigur, genul de lume a circului în care un miliard de dolari de capital uman din zeci de țări se pot manifesta prin combinații nesfârșite de povestiri fizice. Sistemele de urmărire vă țin la curent pe parcursul procesului de livrare. Ele elimină acea senzație de incertitudine pe care ați putea-o avea atunci când faceți o achiziție de revânzare a unui bilet la spectacol. Păstrați legătura cu departamentul de livrare până când achiziția se finalizează; nu vă simțiți în largul vostru până nu vedeți luminile aprinzându-se. Trebuie să fiți vigilenți în a găsi noi modalități de a ajunge la un port pentru a vă asigura că ajungeți acasă în siguranță. Pe lângă spectacolele din stațiile temporare de turneu la cerere, ramura națională și internațională a acestui imperiu al divertismentului s-a stabilit în multe instalații "permanente" în auditorii, săli de concerte și teatre ale comunităților locale. A așezat același "cort" din care ar putea ieși a doua zi la o altă reprezentație în altă parte. Grupul se simte, de asemenea, puternic obligat să fugă cât mai departe posibil pentru a acoperi un domeniu care nu este doar larg, ci este și mult mai dens populat cu mega-evenimente (adesea însoțite de debuturi) decât în trecut. În urma unei reorganizări financiare, compania pare să fie pe o cale de a echilibra veniturile din reședința sa permanentă din Las Vegas cu noul set de spectacole în turneu pe care compania le duce la public nou din întreaga țară și chiar la nivel internațional. Observatorii industriei se așteaptă la anunțuri în lunile următoare cu privire la unele dintre noile parteneriate creative și producții care vor apărea. Deși este îndoielnic că cineva va depăși vocabularul circului pe care această companie l-a stăpânit, am văzut anumite grupuri și companii încercând să se apropie de factorul lor "wow" și chiar au integrat o parte din vocabularul actului de circ în munca lor. Producătorii spectacolului pătrund constant mai adânc într-o temă contemporană – asta este ceea ce creează factorul "wow" pe care îl veți vedea, auzi sau vizita într-o călătorie tensionată spre partea întunecată a artelor circului contemporan.