Malo imena u scenskim umetnostima ima težinu kakvu nosi ovo čudo rođeno u Montrealu. Od osnivanja kompanije 1984. godine, Cirque du Soleil je potpuno preoblikovao cirkus kao jedno od najvećih umetničkih dostignuća čovečanstva. I ovaj događaj u stilu velikog šatora neće nikuda otići.

Uz prošle predstave poput Alegría, KÀ i O, Cirque du Soleil je najbliže što možete doći ikoničnom obliku umetnosti 20. veka. Spektakli koje kompanija priređuje ispunjeni su neverovatnom impresivnošću. U skladu sa tradicijom Cirque-a, buduće predstave obećavaju da će gledaocima pružiti uverljiv — i zadivljujući — korak izvan stvarnosti i razuma tokom iskustava koja pomeraju granice ljudskih sposobnosti. Čuvši to, iščekivanje i divljenje prema umetnosti Cirque-a čine još impresivnijim to što je kompanija svoje turneje sprovodila umetnički širom sveta, sa predstavama koje se dešavaju dok ovo govorimo i daleko u vrlo bliskoj budućnosti. Ova putovanja na "Izložbe predstava" zahtevaju kanonsku tehničku ekspertizu, infrastrukturu i opremu. Sve je tu: specijalizovani sistemi za postavljanje i podizanje, prilagođeno osvetljenje vozila i značajan broj "inteligentnih" pokretnih svetala. Postoji čak i nešto poput velikog šatora koji omogućava publici da oseti znojenje glumaca i barem nagovesti 3-D unutrašnje njihanje akrobata. „Vau“ faktor je obiman, i svaki lik je marijači pod maskom. Sva artificijelnost ostaje prozirna. Prava radost je kada se pokretni delovi zaustave dovoljno dugo da publici omoguće nekoliko trenutaka čuđenja nad gotovo nezamislivom veštinom (i poverenjem) koje mora postojati između izvođača i njihovih direktora. Sledeći put kada dobiju poziv da „izađu na scenu“, odglume „O“ ili urade nešto slično idiotski, samo recite ne i krenite u centar grada. Scene ne mogu u potpunosti da uhvate trodimenzionalnost ovih produkcija. Izvođači nastanjuju vertikalni prostor od podijuma do plafona, formirajući žive statue koje publika susreće izbliza i lično. A izbliza je mesto gde predstava treba da deluje čarolijom. Video snimak uživo izvođenja umanjuje čin. Gubi se periferno prisustvo ansambl-glumaca koji nisu u uskom vidnom polju kamere. Gubi se neposrednost koja omogućava muzici da vibrira u grudima ili koja omogućava da čujete šapat sa kauča.

Mnogi obožavaoci će vam reći da je njihovo divljenje prema scenskim umetnostima raslo u trenutku kada su prvi put prisustvovali određenoj predstavi. Bili su zahvalni što žive dovoljno blizu predstave nečega što je osmišljeno i izvedeno ljudskim telom. Možda ćete i vi stvoriti tu scenu. Možda ćete se uskoro osećati veoma srećno. Ova strategija pretvara ono što bi mogla biti mučna potraga u jednostavnu vežbu. Ne radite sa slabo osvetljenim operacijama sekundarnog tržišta karata niti se nadate da će nelicencirani prodavci isporučiti ono što ste platili. Umesto toga, ovaj sistem vas vodi direktno do pristupa koji očajnički želite (i zaista, nema drugog načina da se to kaže). To je niz predstava koje vrede zbog čiste ludosti svega toga — neka vrsta događaja u kojem je prisutno isto toliko mira, koliko i stvarnih karata. A pošto živimo u svetu prevara i terorizma nakon 11. septembra, to mnogo znači.

Informacije o turneji Cirque du Soleil

Šta očekivati na predstavi Cirque du Soleil

Ono što se nudi nije samo jedna vrsta stvari. Uglavnom, to su događaji u stilu Džejmsa Bonda (održavaju se u otmenim hotelima, ili onim koji tako izgledaju, ali čak i daleko u pustinji Hualapai kanjona) koji traju koliko "x" u naslovu (to bi bila dva dana) i dešavaju se kako je obećano. Ukratko, ovde je mnogo više izvesnosti nego što bi to bilo u oslanjanju na bilo koji drugi metod nabavke. Nedavne predstave uključuju sve sofisticiraniju tehnologiju, pridržavajući se fundamentalne filozofije: suštinska ljudska umetnost i zanatski rad, a ne neki tehno-„vau“ faktor, su ono što pokreće ove predstave.

Stalni angažmani i putujuće predstave

Kada se Cirque nastanio u Las Vegasu, brzo je postao najzanimljivije prisustvo u gradu. Svetski poznati „rizort hoteli sa integrisanim sinongboosom“ bili su svuda po Las Vegasu, nimalo manje u samom centru. Kritičari su smatrali da bi neke od ovih operacija bile na nivou onoga što je Cirque otvorio. Tokom 12 godina, od 1999. do 2011. godine, Cirque je „Meadows Mall“ nazivao svojim pustinjskim domom u prilično nepristupačnom severnom delu Las Vegasa; nakon srećnog puta, sledeće je pronašao pristanište u meki prolećnog raspusta, South Beach, Majami, gde je nastupao sa kineskim bubnjarskim činom, Firepower, Monsa the Mermaid, ili jednim od svojih instrumenata snova u iskustvu Dreamlanda, kao i u cirkuskom šatoru.

Tehnički zahtevi predstave su toliko veliki da je mogu smestiti samo namenski izgrađene lokacije, što je znak nepokolebljive posvećenosti kompanije pomeranju granica fizičkih formi iznad čak i onoga što arhitektonski nacrt dozvoljava. Ipak, kada pronađe takvu scenu, niz spektakla u „Alegríji“ (što na španskom znači „radosno slavlje“) čini je ne samo jednom od najpopularnijih predstava Cirque du Soleil, već i onom koja se često slavi kao emocionalno najangažovanija. S jedne strane, fantastične priče o moći, transformaciji i smrtnosti koje predstava orkestrira – putem gotovo apsurdnog salon bridž rada i „lepršavih“ scenskih rekvizita koji su dugo obeležavali i kabaretski svet i, naravno, vrstu cirkuskog sveta u kojem milijardu dolara ljudskog kapitala iz desetina zemalja može proći kroz beskonačne kombinacije fizičkog pripovedanja. Sistemi za praćenje vas obaveštavaju tokom celog procesa isporuke. Oni eliminišu osećaj napetosti koji biste mogli dobiti prilikom kupovine preprodajne karte za predstavu. Ostanite u kontaktu sa odeljenjem za isporuku dok vaša kupovina ne prođe; ne osećajte se opušteno dok ne vidite da se svetla upale. Morate biti budni u pronalaženju novih načina za pristanište kako biste uverili da ste se bezbedno vratili kući. Pored nastupanja na privremenim turnejama po narudžbini, nacionalni i međunarodni ogranak ovog zabavnog carstva postavili su se u mnogim „trajnim“ instalacijama unutar auditorijuma, koncertnih dvorana i pozorišta lokalnih zajednica. Postavili su isti „šator“ iz kojeg bi se mogli pojaviti već sutradan na nekom drugom mestu. Grupa se takođe oseća snažno obaveznom da trči što dalje može kako bi pokrila domen koji nije samo širok, već je i mnogo gušće ispunjen mega-događajima (često sa pratećim debijima) nego što je to bio slučaj u prošlosti. Nakon finansijske reorganizacije, čini se da je kompanija krenula putem balansiranja prihoda od svog stalnog angažmana u Las Vegasu sa novim nizom putujućih predstava koje kompanija donosi novoj publici širom zemlje, pa čak i međunarodno. Posmatrači industrije očekuju najave u narednim mesecima o nekim novim kreativnim partnerstvima i produkcijama koje će nastati. Iako je sumnjivo da će iko nadmašiti cirkuski vokabular koji je ova kompanija savladala, videli smo određene grupe i kompanije kako pokušavaju da se mere sa njihovim „vau“ faktorom i čak su integrisale neke od cirkuskih trikova u svoj rad. Producenti predstave neprestano zalaze dublje u savremenu temu — to je ono što stvara „vau“ faktor koji ćete videti, čuti ili posetiti na uznemirujućem putovanju u mračnu stranu savremene cirkuske umetnosti.