TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
Twice London
Twice Amsterdam
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
Twice Vancouver
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR
Twice Saint Paul
Dito ka magsisimulang magkaroon ng access sa nakakukuryenteng live na karanasan ng isa sa pinakamatagumpay na K-pop act. Ang TWICE, ang siyam na miyembrong girl group mula sa JYP Entertainment, ay muling binigyang-kahulugan kung ano ang ibig sabihin ng pagkakaroon ng pandaigdigang epekto. Ang musikang ginagawa nila — pinasisingkad ng imposibleng labanan na mga hook, pinapatakbo ng halos fetishistikong halaga ng produksyon, at binibigyang-buhay ng isang signature dance style na palaging nakamamangha — ay nagtakda ng pamantayan kung ano ang maaaring maging K-pop. Para sa impormasyon ng tiket, pakikilahok ng madla, at mga detalye ng palabas para sa kanilang paparating na world tour, mangyaring basahin pa.
Nakatakda mula Nobyembre 2025 hanggang Hunyo 2026, ang bagong tour ay sumasaklaw sa isang ambisyosong itineraryo ng 20-lungsod sa apat na kontinente sa loob ng 6 na buwan. Ang 20 palabas ay nahahati sa sumusunod: 3 sa Asia (Hong Kong, Kaohsiung, at Bangkok); 3 sa Oceania (Sydney, Melbourne, at isang kapansin-pansing mas malaki, mas arena-sentrik na pagbabalik sa Brisbane); 6 sa Europe (London, Barcelona, Berlin, Cologne, Amsterdam, at Paris); at 5 sa North America (Vancouver, Montreal, Toronto, na may pagbabalik sa mas malaking venue sa Boston, at isang arena-sized na palabas sa Washington, D.C.). Sa pagbebenta ng mahigit tatlong milyong units sa United States pa lamang, ang kanilang pandaigdigang abot ay walang limitasyon sa wika. Ang kanilang paparating na world tour ay nakahandang ipagdiwang ang kanilang legacy at kanilang ebolusyon, isang pangako na lalong nagiging kaakit-akit sa posibleng presensya ng bagong materyal na nangangakong tulay sa agwat sa pagitan ng kanilang huling album at ng kanilang susunod.
Ang musika ng TWICE ay ginawa na may pag-unawa at oryentasyon sa pandaigdigang potensyal nito, na malinaw kahit sa simpleng karanasan sa pakikinig. Ang kalidad ng produksyon para sa mga konsiyertong ito ay nakikita sa mga pinakamalalaking palabas ng pop music sa buong mundo, sa kanilang paggamit ng LED technology, paputok, at maging ng akustikong interlude upang ipakita kung bakit ang mga babaeng ito ay hindi lamang magagandang mukha kundi ilan din sa mga pinakamatalino, versatile na kabataang babae sa showbusiness, na may higit pa sa sapat na supply ng "buhay" at isang "enerhiya" na, anuman ang paraan ng paggamit o anyo nito, ay lumilikha ng mga tiyak at kapana-panabik na mga kaganapan. Kung hindi pa ito sapat na kapanapanabik, ang mga konsiyerto mismo ay isinasaayos sa mga venue na piling-pili para sa pinakamataas na posibleng epekto sa madla na nanonood at nakikinig sa kanila.
Mula Vancouver hanggang Amsterdam at lahat ng lugar sa pagitan, ang mga lokasyon na kanilang pinili para sa mga palabas na ito ay kilala hindi lamang sa magandang tanawin kundi pati na rin sa magandang tunog — akustika na nagbibigay-katarungan sa "Fancy," "TT," at kung ano pa man ang maaaring tinutugtog ng mga babaeng ito sa oras na iyon. At ang paraan ng pagkakabuo ng lahat ay nagpaparamdam kahit sa kinakailangang paggamit ng arena-sized na sound system (kung nasa malayong likurang upuan ka!) na parang intimate experience. Ang modelo ng fan-to-fan marketplace ay nangangahulugang ang mga presyo ay batay sa tunay na supply at demand kaysa sa artificial inflation. Kapag ang mga orihinal na mamimili ay hindi makadalo sa isang palabas dahil sa hindi inaasahang pagbabago sa kanilang buhay, ito ay lumilikha lamang ng pagkakataon para sa iyo na bumili ng tiket at pumunta sa halip. Salamat sa secure na pagpoproseso ng pagbabayad, isang direkta, madaling maunawaan na istruktura ng bayarin, at mga kontak ng serbisyo sa customer na nandiyan upang tulungan ka, ang pagbili ng access sa mga sold-out na palabas ay isa nang walang-pag-aalala, walang-panganib na panukala.
Meo Arena (Ex Altice Arena) Tickets
Oktubre 2015 ang marka ng kanilang debut — siyam na kababaihan na pinili sa pamamagitan ng masusing proseso ng kompetisyon ng JYP Entertainment, na nagkaisa sa ilalim ng isang pangalan na kumakatawan sa dobleng kapangyarihan ng pagbihag sa madla sa pamamagitan ng tainga at mata. Ang kanilang debut reality show survival format ay agad na umakit ng pansin, ngunit ang musika ang nagpanatili ng momentum. Mabilis na umakyat ang mga naunang single sa Korean charts, na nagtatatag ng isang pattern ng komersyal na tagumpay na magiging kanilang signature.
Ang mga sumunod na taon ay nakasaksi ng estratehikong pagpapalawak lampas sa mga hangganan ng Korea. Ang pagpasok sa Japanese market, mga tour sa Timog-Silangang Asya, at kalaunan ay pagtagumpay sa Kanluran — bawat hakbang ay kalkulado ngunit tila walang kahirap-hirap. Ang pag-akyat sa mga nangungunang posisyon sa Billboard, Gaon, at Mnet ay sumasalamin sa kanilang cross-cultural na apela. Ang bawat miyembro ay nagpatuloy sa mga solong aktibidad na nagpapakita ng natatanging talento habang pinapanatili ang pagkakaisa ng grupo na marami ang naghula na magkakawatak-watak sa ilalim ng pressure. Sa halip, lumakas ang kanilang kolektibong identidad.
Pagsapit ng 2025, sila ay nakatayo bilang mga elder stateswomen ng third-generation K-pop wave — mga pioneer na nagpakita na ang mga manufactured pop group ay maaaring makamit ang artistikong kredibilidad kasabay ng komersyal na dominasyon. Ang kanilang impluwensya ay lumalawak lampas sa musika sa fashion, beauty standards, at mismong istraktura kung paano nilalapitan ng mga Asian entertainment properties ang mga pandaigdigang pamilihan.
Ang kanilang discograpiya ay nagpapakita ng isang bagay na lubhang interesante. Ang ebolusyon na nakita natin mula sa maagang maliwanag, bubblegum pop days patungo sa mas sopistikadong pop sensibilities ay isang bagay na hindi madalas mangyari. Sa isang banda, mayroon kang mga pangunahing tagahanga — ang mga taong niyakap sila mula sa simula. At sa kabilang banda, mayroon kang bagong-sa-iyo na vibes na nagpapahintulot sa mga bagong tagahanga na matuklasan ang iyong nakaraang gawain at mahalin ito nang pantay-pantay. Kaya gumagawa ka ng isang bagay na napakaespesyal dito, TWICE, sa na mayroon kang iyong madla na nagpapatugtog ng iyong mga kanta sa iba't ibang social media platform na parang sila ay nasa isang napakahigpit na sirkulo ng K-Pop dance.
Ang ikalawang kanta, sa kabaligtaran, ay tinatawag na "I Can't Stop Me," at ito ay isang mahalagang track na may napakakinis na groove. At hindi nakakagulat na PINATAY ng TWICE ang koreograpiya nito. At tungkol sa koreograpiya, matagal pa bago natin tigilan marinig ang "Likey" bilang isang anthem (at isang bop) sa taong 2020 at ngayong taon, 2021, dahil iyon ang "Likey" at ang ginagawa nito. Ngunit higit pa tungkol doon sa bandang huli. Agad na naging sikat ang koreograpiya, lalo na para sa koro. Binigyan nila ng espesyal na pansin ang detalye, na ginagawang lumiwanag ang mga pormasyon sa anumang hindi gaanong madaling makitang visual ng koreograpiya. Ang aesthetic ng panahon ay tungkol sa pantasya at pagtaas ng konsepto ng "panaginip." Ang kanilang visual storytelling ay hindi kasing ganda, mula sa "Naughty Dancer" (sa aking kaalaman, ang mga pambungad na kanta ay hindi pa kasing kapanapanabik mula noong "Run" at "Intro: Never Mind") hanggang sa climactic na "Dancer in the Dark," kung saan ang mga bokalista ay kumakanta, "When the lights go out, I'm a dancer in the dark." Hindi rin napansin ang surrealism; Taos-puso kong naramdaman na ang grupo ay nanalo ng shout-out sa segment ng "Best Song" ngayong taon sa Mnet Asian Music Awards — ngunit, nakita ko kung paano naging mahirap sundan ang "On" ng BTS.
Ang marketplace ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bukas at seguridad — dalawang elemento na madalas isakripisyo ng mga platform na nagbibigay-priyoridad sa dami kaysa sa karanasan ng user. Para sa mga internasyonal na tagahanga na nagsasaayos ng biyahe sa paligid ng mga petsa ng konsiyerto, ang pagiging maaasahan ay hindi lamang maginhawa; ito ay mahalaga. Sinusuportahan ng imprastraktura ng Ticombo ang pangangailangang ito sa pamamagitan ng mga sistema ng pag-verify na nagtatanggal ng mga mapanlinlang na listahan bago pa man ito makarating sa mga potensyal na mamimili.
Bawat listahan ay dumadaan sa mga protocol ng pagpapatunay bago lumabas sa mga resulta ng paghahanap. Kailangang magbigay ang mga nagbebenta ng mapapatunayang patunay ng pagmamay-ari, na lumilikha ng isang closed ecosystem kung saan hindi makasurvive ang mga pekeng tiket. Pinoprotektahan ng prosesong ito ng pag-vetting ang mga mamimili mula sa kalungkutan ng pagtuklas na ang kanilang biniling access ay invalid lamang pagdating sa mga venue.
Ginagamit ng pagproseso ng pagbabayad ang industry-standard encryption kasama ang karagdagang proteksyon ng mga garantiya ng mamimili. Lilipat lamang ang mga pondo pagkatapos ng matagumpay na pagpapatunay, at mananatiling accessible ang customer support sa buong cycle ng transaksyon. Ang security architecture na ito ay nagpapahintulot sa iyo na mag-focus sa pag-asam kaysa sa pag-aalala.
Kung posible, ang mga digital na tiket ay agad na inihahatid sa iyong itinalagang lokasyon. Para sa mga pisikal na tiket, sinisiguro ng delivery system na ikaw ay covered at ligtas ang iyong investment, na may tracked, insured shipping. Ang sistema ng pagsubaybay sa paghahatid ay tumatakbo kahanay ng iyong account dashboard, na tinatanggal ang pag-aalala kung darating ba sa oras ang iyong access sa event.
Bisitahin ang marketplace ng Ticombo at hanapin ang iyong nais na petsa ng tour at venue. Mag-browse ng mga available na listahan, ihambing ang mga lokasyon at presyo ng upuan, pagkatapos ay ipagpatuloy ang secure na proseso ng pag-checkout. Ang pag-authenticate at proteksyon ng mamimili ay awtomatikong aktibo sa bawat pagbili. Tinitiyak ng digital delivery o tracked shipping na ligtas na dumating ang iyong access bago ang petsa ng kaganapan.
Malaki ang pagkakaiba-iba ng presyo batay sa venue, seksyon ng upuan, at pangangailangan ng merkado para sa partikular na mga petsa. Ang mga premium na seksyon ng sahig at VIP packages ay nagkakaroon ng mas mataas na presyo na sumasalamin sa kanilang pinahusay na karanasan. Ang mga upuan sa itaas na antas sa mas malalaking venue ay karaniwang nag-aalok ng mas madaliang access. Sinasalamin ng secondary marketplace ang real-time na supply at demand, ibig sabihin, nagbabago ang presyo habang papalapit ang mga petsa ng kaganapan.
Ang mga opisyal na petsa ng pagbebenta ay iaanunsyo sa pamamagitan ng JYP Entertainment at mga channel ng venue pagkatapos ng kumpirmasyon ng tour. Ang mga pre-sale para sa mga miyembro ng fan club ay karaniwang nauuna sa pangkalahatang publiko ng ilang araw. Ang marketplace ng Ticombo ay nagiging aktibo kapag ang mga tiket ay nagsimulang magpalipat-lipat sa secondary market, na madalas ay nagbibigay ng access kapag ang mga opisyal na channel ay agad na naubos.
Ang 2025-2026 world tour ay sumasaklaw sa maraming kontinente na may kumpirmadong mga stop kabilang ang Hong Kong, Sydney at Melbourne ng Australia, Kaohsiung ng Taiwan, Bangkok ng Thailand, mga pangunahing arena ng London, mga lungsod ng Canada tulad ng Vancouver at Montreal, at mga lokasyon sa Europa kabilang ang Barcelona, Berlin, Cologne, Amsterdam, Paris, at iba pa.