Cirque du Soleil Tickets

Ilang pangalan sa performing arts ang may ganoong bigat tulad ng kababalaghang ito na isinilang sa Montreal. Mula nang itatag ang kumpanya noong 1984, ganap nang binago ng Cirque du Soleil ang sirko bilang isa sa pinakadakilang tagumpay ng sining ng sangkatauhan. At ang mala-big top na kaganapang ito ay hindi mawawala.

Sa mga lumipas na palabas tulad ng Alegría, KÀ, at O, ang Cirque du Soleil ay kasinglapit ng maaari mong mapuntahan sa isang iconic na anyo ng sining ng ika-20 siglo. Ang mga panoorin na inilalahad ng kumpanya ay puno ng kahanga-hangang ganda. At sa pagpapatuloy ng tradisyon ng Cirque, ang mga paparating na palabas ay nangangakong dadalhin ang mga manonood sa isang nakakakumbinsi — at nakakagulat — na hakbang na lampas sa realidad at dahilan sa panahon ng mga karanasan na nagpapalawak ng mga limitasyon ng kakayahan ng tao. Ang marinig ang pag-asam at pagpapahalaga sa sining ng Cirque ang nagpapagaling pa rito na mas kahanga-hanga na ang kumpanya ay matalinong nagdala ng mga paglilibot nito sa buong mundo, na may mga pagtatanghal na nagaganap habang tayo ay nagsasalita at hanggang sa napakalapit na hinaharap. Ang mga biyaheng ito sa "Plays Exhibition" ay nangangailangan ng karaniwang teknikal na kadalubhasaan, imprastraktura, at kagamitan. Naroon ang lahat: mga espesyal na rigging at lift system, custom na ilaw ng sasakyan, at isang makabuluhang bilang ng "intelligent" na mga gumagalaw na ilaw. Mayroong kahit na tulad ng isang big top na nagpapahintulot sa mga manonood na maramdaman ang pawis ng mga aktor at kahit na magbigay ng pahiwatig sa 3-D na panloob na pag-ayun-ayon ng mga akrobat. Malaki ang "wow" factor, at bawat karakter ay isang mariachi na nakamaskara. Ang lahat ng pandaraya ay nananatiling transparent. Ang tunay na kagalakan ay kapag ang mga gumagalaw na bahagi ay huminto nang sapat upang payagan ang mga manonood ng ilang sandali ng pagkamangha sa halos hindi kapani-paniwalang kasanayan (at tiwala) na dapat na umiiral sa pagitan ng mga gumaganap at kanilang mga direktor. Sa susunod na makatanggap sila ng tawag na "pumunta sa mat," magkunwari ng isang "O," o gumawa ng iba pang katulad na hangal, sabihin lamang na hindi at magpunta sa bayan. Hindi ganap na mahuhuli ng mga eksena ang three-dimensionality ng mga produksyong ito. Ang mga gumaganap ay naninirahan sa patayong espasyo mula sa sahig ng entablado hanggang sa kisame, na bumubuo ng mga buhay na estatwa na nakikita ng mga manonood nang malapitan at personal. At malapitan ang dahilan kung bakit dapat gumana ang salamangka ng dula. Pinapaliit ng video ng isang live na pagtatanghal ang kilos. Nawawala mo ang peripheral na presensya ng mga ensemble na aktor na wala sa makitid na field of view ng camera. Nawawala mo ang pagiging agaran na nagpapahintulot sa musika na magpatunog sa iyong dibdib o nagpapahintulot sa iyo na makarinig ng bulong mula sa sofa.

Maraming tagahanga ang magsasabi sa iyo na ang kanilang pagpapahalaga sa performing arts ay lumago sa sandali na sila ay unang nakaharap sa isang partikular na dula. Sila ay nagpasalamat na nakatira nang malapit sa isang live na pagtatanghal ng isang bagay na binuo at inihatid gamit ang katawan ng tao. Maaari kang gumawa ng eksena. Maaari kang makaramdam ng napakapalad. Ang estratehiyang ito ay naglilipat sa kung ano ang maaaring maging isang nakakapangilabot na paghahanap sa isang simpleng ehersisyo. Hindi ka nagtatrabaho sa malabong liwanag na mga operasyon ng secondary ticket market o nakikipagkalakalan sa pag-asa na ang mga walang lisensya na nagbebenta ay maghahatid ng iyong binayaran. Sa halip, ang setup na ito ay direktang dinadala ka sa access na labis mong ninanais (at wala nang ibang paraan upang sabihin iyon). Ito ay isang serye ng mga pagtatanghal na karapat-dapat para sa kahibangan nito — isang uri ng kaganapan kung saan mayroong halos kasing dami ng kapayapaan ng isip na kasama gaya ng aktuwal na mga tiket. At dahil nabubuhay tayo sa isang mundo pagkatapos ng 9/11 na puno ng mga panloloko at terorismo, malaki ang halaga niyan.

Impormasyon sa Paglibot ng Cirque du Soleil

Ano ang aasahan sa isang palabas ng Cirque du Soleil

Ang inaalok ay hindi lamang isang uri ng bagay. Sa karamihan ng bahagi, ito ay mga kaganapang istilong James Bond (ginaganap sa mga pinong hotel, o kung ano ang hitsura ng mga ito, ngunit kahit malayo sa disyerto sa Hualapai Canyon) na tumatagal hangga't ang "x" sa pamagat (iyon ay dalawang araw) at nangyayari tulad ng ipinangako. Sa madaling salita, mas malaki ang katiyakan na kasama dito kaysa sa pag-asa sa anumang iba pang paraan ng pagkuha. Ang mga kamakailang palabas ay naglalaman ng mas sopistikadong teknolohiya habang pinanatili ang pangunahing pilosopiya: ang kinakailangang sining ng tao at gawang sining, hindi ang techno-wow factor, ang nagpapalakas sa mga pagtatanghal na ito.

Mga Permanenteng Tirahan at Paglilibot na Palabas

Nang magtayo ng tindahan ang Cirque sa Las Vegas, mabilis itong naging pinakakawili-wiling presensya ng bayan. Ang bantog na "mga resort hotel na may integrated synongboos" ay nasa lahat ng dako sa Las Vegas, lalo na sa downtown area nito. Sa tingin ng mga kritiko ay ang ilan sa mga operasyong ito ay magiging katumbas ng kung ano ang binuksan ng Cirque. Sa loob ng halos 12 taon, 1999 hanggang 2011, tinawag ng Cirque ang Meadows Mall na kanilang disyerto na tahanan sa medyo hindi madalas puntahan na hilagang bahagi ng Las Vegas; pagkatapos ng isang bon voyage, sumunod itong nakahanap ng dok sa spring break Mecca ng South Beach, Miami, kung saan ito nagtanghal ng Chinese drum act, Firepower, Monsa the Mermaid, o isa sa mga instrumento nito ng mga pangarap sa karanasan ng Dreamland, pati na rin sa isang sirko tent.

Ang mga pangangailangan sa teknikal ng palabas ay napakalaki na tanging ang mga sadyang itinala na lokasyon lamang ang maaaring maglaman nito, isang senyales ng walang humpay na dedikasyon ng kumpanya na baluktutin ang mga limitasyon ng pisikal na anyo na lampas pa sa pinapayagan ng isang architectural draft. Gayunpaman, kapag nakahanap na ito ng gayong entablado, ang hanay ng mga panoorin sa "Alegría" (na nangangahulugang "jubilation" sa Espanyol) ay ginagawa itong hindi lamang isa sa pinakasikat na palabas ng Cirque du Soleil kundi isa rin na madalas na itinuturing na pinaka-emosyonal na nakakaantig. Para sa isang bagay, ang mga fabulasyon ng kapangyarihan, pagbabago, at mortalidad na inilalabas ng palabas — sa pamamagitan ng uri ng halos nakakatawang salon bridgework at "swish" set pieces na matagal nang nagmarka sa mundo ng cabaret at, siyempre, ang uri ng mundo ng sirko kung saan maaaring magtrabaho ang bilyun-bilyong dolyar ng kapital ng tao mula sa dose-dosenang mga bansa sa pamamagitan ng walang katapusang kombinasyon ng pisikal na pagsasalaysay. Pinapanatili kang alam ng mga tracking system sa buong proseso ng paghahatid. Inaalis nila ang pakiramdam na nasa bingit ka ng iyong upuan na maaaring maramdaman mo kapag bumibili ng panibagong tiketing sa palabas. Manatiling nakikipag-ugnayan sa departamento ng paghahatid hanggang matapos ang iyong pagbili; huwag maging kampante hanggang makita mong umilaw ang mga ilaw. Dapat kang maging mapagbantay sa paghahanap ng mga bagong paraan patungo sa isang daungan upang matiyak na makauwi ka nang ligtas. Bukod sa pagtatanghal sa pansamantalang on-demand na mga hintuan sa paglibot, ang pambansa at internasyonal na sangay ng imperyo ng entertainment na ito ay nagtayo ng tindahan sa maraming "pangmatagalang" instalasyon sa loob ng mga auditorium, concert hall, at mga teatro ng mga lokal na komunidad. Inilatag nito ang parehong "tent" na maaaring lumabas mula rito kinabukasan sa isa pang gig sa ibang lugar. Ang grupo ay labis na nararamdaman na obligado na tumakbo hangga't maaari upang sakupin ang isang kaharian na hindi lamang malawak kundi mas siksik din sa mga mega-event (madalas na may kasamang mga debut) kaysa dati. Kasunod ng isang financial reorganization, ang kumpanya ay tila nakatakda sa isang landas ng pagbabalanse ng kita mula sa kanilang permanenteng tirahan sa Las Vegas sa isang bagong set ng mga palabas na nililibot na dinadala ng kumpanya sa mga bagong manonood sa buong bansa, at maging sa internasyonal. Inaasahan ng mga nagmamasid sa industriya ang mga anunsyo sa mga darating na buwan tungkol sa ilan sa mga bagong creative partnership at produksyon na magaganap. Bagama't kaduda-duda na sinuman ang hihigit sa bokabularyo ng sirko na pinagkadalubhasaan ng kumpanyang ito, nakita namin ang ilang grupo at kumpanya na sinubukang tapatan ang kanilang "wow" factor at isinama pa nga ang ilan sa bokabularyo ng kilos ng sirko sa kanilang trabaho. Ang mga producer ng palabas ay patuloy na sumisid nang mas malalim sa isang kontemporaryong tema — iyon ang dahilan ng "wow" factor na makikita, maririnig, o bibisitahin mo sa isang nakakapangilabot na paglalakbay sa madilim na bahagi ng kontemporaryong circus arts.