Peu de noms dans les arts de la scène ont le poids de cette merveille née à Montréal. Depuis la fondation de l'entreprise en 1984, le Cirque du Soleil a complètement réinventé le cirque comme l'une des plus grandes réalisations artistiques de l'humanité. Et cet événement de style grand chapiteau n'est pas prêt de disparaître.

Avec des spectacles passés comme Alegría, KÀ et O, le Cirque du Soleil est ce qui se rapproche le plus d'une forme d'art emblématique du XXe siècle. Les spectacles que la compagnie propose sont remplis d'une grandeur saisissante. Et fidèle à la tradition du Cirque, les spectacles à venir promettent d'emmener les spectateurs un pas convaincant – et époustouflant – au-delà de la réalité et de la raison, lors d'expériences qui repoussent les limites des capacités humaines. L'attente et l'appréciation pour l'art du Cirque rendent encore plus impressionnant le fait que la compagnie ait parcouru artistiquement le globe avec ses tournées, avec des représentations en cours et pour un avenir très proche. Ces "Expositions de Pièces de Théâtre" nécessitent une expertise technique canonique, des infrastructures et des équipements. Tout y est : des systèmes de gréement et de levage spécialisés, un éclairage de véhicule personnalisé, et un nombre significatif de lumières mobiles "intelligentes". Il y a même un grand chapiteau qui permet au public de ressentir la sueur des acteurs et de percevoir au moins le balancement interne en 3D des acrobates. Le facteur "wahou" est ample, et chaque personnage est un mariachi masqué. Tout l'artifice reste transparent. La vraie joie survient lorsque les éléments mobiles s'arrêtent suffisamment longtemps pour permettre au public quelques instants d'émerveillement devant l'habileté et la confiance presque inimaginables qui doivent exister entre les artistes et leurs metteurs en scène. La prochaine fois qu'ils reçoivent l'appel à "se mettre au tapis", à simuler un "O" ou à faire quelque chose de tout aussi idiot, dites simplement non et dirigez-vous vers le centre-ville. Les scènes ne peuvent pas pleinement capturer la tridimensionnalité de ces productions. Les artistes occupent l'espace vertical du plancher de la scène au plafond, formant des statues vivantes que le public rencontre de près et personnellement. Et c'est de près que la pièce est censée opérer sa magie. La vidéo d'une performance en direct réduit l'acte. Vous perdez la présence périphérique des acteurs d'ensemble qui ne sont pas dans le champ de vision étroit de la caméra. Vous perdez l'immédiateté qui permet à la musique de vibrer dans votre poitrine ou de vous faire entendre un murmure depuis le canapé.

De nombreux fans vous diront que leur appréciation des arts de la scène a grandi au moment où ils ont pour la première fois été en présence d'une pièce particulière. Ils étaient reconnaissants de vivre assez près d'une performance en direct de quelque chose conçu et réalisé avec le corps humain. Vous pouvez créer la scène. Vous pouvez bientôt vous sentir très chanceux. Cette stratégie transforme ce qui pourrait être une recherche angoissante en un simple exercice. Vous ne travaillez pas avec des opérations mal éclairées du marché secondaire des billets ou ne vous fiez pas à l'espoir que des vendeurs non autorisés livreront ce que vous avez payé. Au lieu de cela, cette configuration vous mène directement à l'accès que vous désirez désespérément (et il n'y a vraiment pas d'autre façon de le dire). C'est une série de performances qui valent le coup pour la folie pure de l'ensemble — un genre d'événement où il y a autant de tranquillité d'esprit que de billets réels. Et comme nous vivons dans un monde post-11 septembre fait d'arnaques et de terrorisme, cela compte beaucoup.

Informations sur la tournée du Cirque du Soleil

À quoi s'attendre lors d'un spectacle du Cirque du Soleil

Ce qui est offert n'est pas une seule et même chose. Pour la plupart, ce sont des événements à la James Bond (tenus dans des hôtels chics, ou ce qui y ressemble, mais même loin dans le désert du Hualapai Canyon) qui durent aussi longtemps que le "x" dans le titre (soit deux jours) et se déroulent comme promis. En bref, il y a beaucoup plus de certitude ici qu'il n'y en aurait en se fiant à toute autre méthode d'acquisition. Les spectacles récents intègrent une technologie toujours plus sophistiquée tout en respectant la philosophie fondamentale : l'art humain indispensable et le travail artisanal, et non un facteur technologique "wahou", sont ce qui fait la force de ces performances.

Résidences permanentes et spectacles en tournée

Lorsque le Cirque s'est installé à Las Vegas, il est rapidement devenu la présence la plus intéressante de la ville. Des "hôtels-resorts avec synongboos intégrés" de renommée mondiale étaient partout à Las Vegas, en particulier dans son centre-ville. Les critiques semblaient penser que certaines de ces opérations seraient à la hauteur de ce que le Cirque a ouvert. Pendant environ 12 ans, de 1999 à 2011, le Cirque a élu domicile au Meadows Mall, son foyer désertique dans le nord plutôt peu fréquentable de Las Vegas ; après un bon départ, il a ensuite trouvé un quai au lieu de pèlerinage pour les vacances de printemps de South Beach, Miami, où il s'est produit avec un numéro de tambour chinois, Firepower, Monsa la Sirène, ou l'un de ses instruments de rêves dans l'expérience Dreamland, ainsi que sous un chapiteau de cirque.

Les exigences techniques du spectacle sont si grandes que seuls des emplacements spécialement construits peuvent l'accueillir, signe de l'engagement inébranlable de la compagnie à repousser les limites des formes physiques au-delà même de ce que permet un croquis architectural. Néanmoins, une fois qu'il trouve une telle scène, l'éventail de spectacles dans "Alegría" (qui signifie "jubilation" en espagnol) en fait non seulement l'un des spectacles du Cirque du Soleil les plus populaires, mais aussi l'un des plus souvent salués comme le plus émouvant. D'une part, les fabulations de pouvoir, de transformation et de mortalité que le spectacle orchestre – via le genre de passerelles de salon presque grotesques et de décors "swish" qui ont longtemps marqué à la fois le monde du cabaret et, bien sûr, le monde du cirque au sein duquel un milliard de dollars de capital humain provenant de dizaines de pays peut se frayer un chemin à travers des combinaisons infinies de narration physique. Les systèmes de suivi vous tiennent informé tout au long du processus de livraison. Ils éliminent le sentiment de nervosité que vous pourriez ressentir lors de l'achat d'un billet de revente pour un spectacle. Restez en contact avec le service de livraison jusqu'à ce que votre achat soit finalisé ; ne vous sentez pas à l'aise avant de voir les lumières s'allumer. Vous devez être vigilant et trouver de nouveaux moyens d'atteindre un port d'escale pour vous assurer de rentrer chez vous en toute sécurité. Outre les arrêts de tournée temporaires à la demande, la branche nationale et internationale de cet empire du divertissement s'est installée dans de nombreuses installations "durables" au sein d'auditoriums, de salles de concert et de théâtres de communautés locales. Elle a planté le même "chapiteau" qui pourrait surgir le lendemain pour un autre événement ailleurs. Le groupe se sent également fortement poussé à courir aussi loin que possible pour couvrir un domaine qui n'est pas seulement vaste, mais aussi beaucoup plus dense en méga-événements (souvent avec des débuts concomitants) qu'il ne l'était par le passé. Suite à une réorganisation financière, la compagnie semble s'engager sur la voie de l'équilibre des revenus de sa résidence permanente à Las Vegas avec la nouvelle série de spectacles en tournée que la compagnie présente à de nouveaux publics à travers le pays et même à l'international. Les observateurs du secteur s'attendent à des annonces dans les prochains mois concernant de nouveaux partenariats créatifs et productions. S'il est douteux que quiconque puisse surpasser le vocabulaire circassien que cette compagnie a maîtrisé, nous avons vu certains groupes et compagnies tenter d'égaler leur facteur "wahou" et ont même intégré une partie du vocabulaire des numéros du cirque dans leur travail. Les producteurs du spectacle puisent constamment plus profondément dans un thème contemporain – c'est ce qui crée le facteur "wahou" que vous verrez, entendrez ou visiterez lors d'un voyage angoissant vers le côté obscur des arts du cirque contemporain.