そのカタログは、気軽なリスナーと熱心な信者の両方を満足させます。各アルバムは創造的な章をスケッチしていますが、すべてにフローレンス+ザ・マシーンの紛れもないサウンドが共通しています。ポップス界で最も強力なアイコンの1人の進化をたどる旅は、なんて素晴らしいのでしょう!世界中が一緒に歌った「Dog Days Are Over」から、「What the Water Gave Me」の困難で不明瞭な世界まで、その途方もない感情的な重さは、「Shake It Out」のように過去を洗い流そうとする試みにあるのではなく、人生の浮き沈みを乗り越えてきたすべての女性アーティスト、作家、詩人、画家についての方がはるかに大きく関わっています。(そして、あの曲のアウトロでセイント・ヴィンセントがギターを弾いているのを聞くのがどれほど素晴らしいかについては、語り尽くせません。実際、「止められない」プロデューサー、ソングライター、ミュージシャンのラインナップこそが、フローレンス・ウェルチをこれほど壮麗に響かせているのです。)バンドの商業的成功は批評家からの賛辞と一致し、その時代の最も重要な音楽活動の1つとしての彼らの評判を確固たるものにしました。
How Big, How Blue, How Beautiful
『How Big, How Blue, How Beautiful』(2015年)は、個人的な混乱から生まれた最初のアルバムで、人間関係の破綻、薬物乱用との闘い、ロサンゼルスへの移転の余波をテーマにしていました。この作品は、バンドの得意とするドラマチックな魅力はそのままに、より地に足の着いた感覚がありました。「Ship to Wreck」は、薬物乱用と自己破壊的なパターンを驚くほど正直に描いています。タイトル曲は、6分近くにわたって広がり、カタルシス的な結末へと向かいながらも、親密さを感じさせました。プロダクションはわずかに変化し、実際のバンドが音を出しているように感じさせる多くの要素が加わりつつも、悔い改めずに芸術的であり、ダイナミクスをより効率的に利用していました。したがって、自己破壊や認識できる対立の風景を伴うドラマチックな視覚的ストーリーテリングは依然として存在しましたが、より親近感のある、神話的ではない何かが起こっているように感じられました。