การทัวร์คอนเสิร์ตที่กำลังจะมาถึงของ Linkin Park ได้สร้างความตื่นเต้นอย่างไม่เหมือนใครในหมู่แฟนคลับทั่วโลก ซึ่งได้รับแรงกระตุ้นจากความเข้มข้นและการมีส่วนร่วมที่วงส่งมอบมาอย่างต่อเนื่องในทุกยุคสมัย แผนการที่ทะเยอทะยานของ Linkin Park ตามที่ระบุจากการแสดงล่าสุดในสถานที่ขนาดใหญ่ สัญญาว่าจะมีการทัวร์ครั้งใหม่ที่สามารถรักษาความเข้มข้นของการแสดงสดไว้ได้ การทัวร์ที่ครอบคลุมยุโรป อเมริกาใต้ เอเชีย และโอเชียเนีย โอกาสที่จะได้สัมผัส Linkin Park อีกครั้งดูเหมือนจะเป็นเรื่องระดับโลกอย่างแท้จริง
ประสบการณ์การแสดงสดของวงเป็นสัญลักษณ์ที่มากกว่าความสุขทางโสตประสาทอย่างมาก การผลิตภาพและระบบไฟส่องสว่างช่วยดึงดูดความสนใจ; แต่ละเพลงกลายเป็นประสบการณ์ที่มากกว่าแค่ทำนองที่ดีหรือท่อนฮุกที่ติดหู การได้ฟังเพลงหลักของวง เช่น "In the End" และ "Numb" ช่วยให้แฟนๆ ได้มีส่วนร่วมในประสบการณ์ร่วมกันของสิ่งที่ดูเหมือนคุ้นเคยอย่างสมบูรณ์ การได้ฟังเพลงหลักในคอนเสิร์ตอย่าง "Bleed It Out" ช่วยให้ผู้ชมสามารถตะโกนตามวงได้ ในทุกช่วงเวลาเหล่านี้ และอีกมากมาย แฟนพันธุ์แท้ของ Linkin Park ได้กลับมาสัมผัสเหตุผลที่พวกเขายกย่องวงไว้บนแท่นอันสูงส่ง ทั้งในสายตาของพวกเขาเองและในการตัดสินของแฟนๆ อีกหลายล้านคนทั่วโลก
รายละเอียดทัวร์ From Zero World Tour
การเดินทางของเซ็ตลิสต์ที่ครอบคลุมเพลงตลอดสองทศวรรษช่วยให้วงได้เปล่งประกายในพื้นที่สำคัญ: วิวัฒนาการทางสไตล์พร้อมแก่นแท้ทางอารมณ์ที่เชื่อมโยงกับผู้คนนับล้านที่ความเจ็บปวดของพวกเขาถูกแสดงออกมา งานศิลปะที่ Linkin Park สร้างสรรค์ยังคงเป็นเกียรติแก่การสร้างสรรค์ดนตรีที่ปลดปล่อยความรู้สึกเพื่อประสบการณ์ที่ปลดปล่อยความรู้สึก แต่ตอนนี้ด้วยการสำรวจศิลปะและชีวิตที่นำพวกเขาเข้าสู่พื้นที่ทดลองของปัจจุบัน ที่แฟนๆ ที่มาในวันนี้จะได้สัมผัส
สิ่งที่คาดหวังได้จากคอนเสิร์ต Linkin Park
ประสบการณ์การแสดงสดนั้นเหนือกว่าการแสดงดนตรีเพียงอย่างเดียว — มันกลายเป็นการดื่มด่ำทางประสาทสัมผัส องค์ประกอบการผลิตภาพที่ทรงพลังจะซิงค์กับระบบไฟที่มีชีวิตชีวาที่เปลี่ยนแต่ละเพลงให้เป็นช่วงเวลาที่มีบรรยากาศที่แตกต่างกัน สถาปัตยกรรมของเซ็ตลิสต์โดยทั่วไปจะสร้างโมเมนตัมอย่างมีกลยุทธ์ โดยเปิดด้วยเพลงชาติอันเป็นสัญลักษณ์เช่น "In the End" และ "Numb" ที่รวมผู้ชมในการปลดปล่อยร่วมกันก่อนที่จะสำรวจเพลงจากคลังเพลงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
การปรากฏตัวของแขกรับเชิญบางครั้งจะแทรกอยู่ในเซ็ตลิสต์ แม้ว่าประสบการณ์หลักจะมุ่งเน้นไปที่ความสามารถของวงในการถ่ายทอดวิวัฒนาการทางศิลปะตลอดหลายทศวรรษให้เป็นเรื่องราวที่สอดคล้องกันเป็นเวลาเก้าสิบนาที บรรยากาศที่มีพลังจะหล่อเลี้ยงพลังงานซึ่งกันและกันระหว่างนักแสดงและผู้ชม — ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เข้มข้นเป็นพิเศษในช่วงสะพานเชื่อมที่ท่อนแร็ปของ Mike Shinoda ตัดกับท่อนดนตรีที่หนักแน่น
ที่มาของ Linkin Park สามารถย้อนไปได้ถึงปี 1996 เมื่อกลุ่มศิลปินและนักดนตรีในแคลิฟอร์เนียตอนใต้เริ่มทำงานกับแนวคิดที่บางคนมองว่าแปลกประหลาดและบางคนมองว่าเป็นการดูหมิ่น: จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณรวมเสียงของ MC ที่มีประสบการณ์เข้ากับเสียงกรีดร้องที่ดังกึกก้องซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับวงดนตรีแนวเดธเมทัล และในทางกลับกัน? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าไม่มีกฎเกณฑ์? แท้จริงแล้ว เมื่อ Linkin Park เปิดตัวต่อสาธารณะในรูปแบบแรกเริ่ม สี่ปีต่อมา ด้วยอัลบั้ม Hybrid Theory พวกเขาก็ได้นำเสนอเสียงเพลงเหล่านั้นอย่างแท้จริง การผสมผสานระหว่าง Mike Shinoda แร็ปเปอร์-โปรดิวเซอร์ของวง และ Chester Bennington ซึ่งเข้าร่วมในปี 1999 ในการลองผิดลองถูกในเวทีที่แตกต่างกันเพื่อเปิดกว้างเสียงของ Linkin Park และทำให้มันใช้งานได้สำหรับอัลบั้มแรกนั้น ได้ให้แรงผลักดันสำหรับการทำงานแรกของวง
เมื่อ Bennington เสียชีวิตด้วยการฆ่าตัวตายในปี 2017 มันถือเป็นช่วงเวลาของการสิ้นสุดยุคสำหรับวงที่สร้างมิตรภาพที่ได้ประโยชน์ร่วมกันและมีแนวทางดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และหลังจากนั้น Shinoda และสมาชิกคนอื่นๆ ของวงก็ต้องเผชิญหน้ากับการตัดสินใจที่ศิลปินทุกคนต้องทำ ในขณะที่แร็ป-ร็อกส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักในฐานะแนวเพลงย่อยที่แปลกใหม่ "Hybrid Theory" ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าการผสมผสานของสองสไตล์นี้สามารถมีคุณค่าทางศิลปะที่แท้จริงได้ "One Step Closer," "Crawling," และ "In the End" ไม่เพียงแต่ทำให้ติดชาร์ตวิทยุร็อกและรายการ Heavy Rotation ของ MTV เท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จอีกอย่างหนึ่งที่หาได้ยาก: การแต่งเพลงในเพลงเหล่านั้นได้รับการยอมรับมากพอที่จะประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างล้นหลาม ในขณะที่ (และนี่คือส่วนเสริมของข้อความก่อนหน้า) ความสำเร็จทางการค้านั้นแข็งแกร่งมากจนทำให้อัลบั้มทั้งหมดติดอันดับ "Top 10 Rock Albums of 2001" ของ Billboard นี่ยังไม่รวมความจริงที่ว่าอัลบั้มนี้ติด "Top 200 Chart" ของ Billboard นานกว่าหกเดือน และกล่าวได้ว่าอัลบั้มนี้ "แพลทินัม" ในหลายครั้งเพื่อเน้นย้ำว่าเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมอย่างมาก
เพลงฮิตยอดนิยมของ Linkin Park
การปฏิวัติของ Hybrid Theory
ทว่าในโลกปัจจุบัน "Hybrid Theory" ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่หรือไม่? ด้วยโปรดิวเซอร์ในตำนาน Rick Rubin เป็นผู้ควบคุม Linkin Park ได้เจาะลึกโครงสร้างเพลง ร็อก แบบดั้งเดิมมากขึ้น โดยผสมผสานเปียโน เนื้อเสียงอะคูสติก และเนื้อเพลงที่สัมผัสประเด็นทางสังคมที่กว้างขึ้น "What I've Done," "Bleed It Out," และ "Shadow of the Day" ได้นำเสนอความเป็นไปได้ที่หลากหลายยิ่งขึ้นนี้ เพื่อนเก่าและเพื่อนร่วมวงได้นำคีย์บอร์ดและกีตาร์ – โดยหลักคือ Graham Parsons, Spence Brydon, และ Maren Nelson ผู้มาใหม่ – เปลี่ยนให้กลายเป็นส่วนริธึมแบบ Motown คุณไม่เคยพบนักร้องที่ขายเพียงเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาหรือเธอ ซึ่งเป็นปัญหาในยุคที่ศิลปินยืนกรานในสิ่งนั้น ผลงานทางการค้ายังคงแข็งแกร่งแม้ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงนี้ เมื่อพวกเขาขายเข้าสู่กระแสหลักของตลาด พวกเขาได้รับคำชมเชยมากพอที่จะปรากฏในอันดับต้นๆ ของหลายรายการในวันแรก
ภูมิทัศน์ของข้อมูลเกี่ยวกับการประกาศทัวร์ที่เป็นไปได้ยังคงเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา โดยชุมชนแฟนคลับและผู้ที่อยู่ในวงการ ดนตรี เฝ้าติดตามช่องทางโซเชียลมีเดียและการสื่อสารอย่างเป็นทางการของวงเพื่อหาเบาะแสเกี่ยวกับแผนการในอนาคต แม้ว่าจะยังไม่มีการยืนยันเทศกาลที่เฉพาะเจาะจงสำหรับกิจกรรมต่างๆ เช่น Rock am Ring หรือ Rock im Park ผ่านช่องทางอย่างเป็นทางการ แต่ความสัมพันธ์ในอดีตของวงกับเทศกาลใหญ่ๆ ในยุโรปชี้ให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นสถานที่ที่น่าจะเป็นไปได้สำหรับการปรากฏตัวในอนาคต
การติดตามบัญชีโซเชียลมีเดียอย่างเป็นทางการของวง การสมัครรับจดหมายข่าวของสถานที่จัดงานสำหรับสถานที่อย่าง Estadio Nacional Santiago หรือ Groupama Stadium Lyon และการตรวจสอบแพลตฟอร์มของ Ticombo เพื่อดูรายการตั๋วที่กำลังจะเกิดขึ้น จะช่วยให้คุณทราบวันเวลาที่ยืนยันแล้วได้เร็วที่สุด เมื่อมีการประกาศ เวลาที่เหลืออยู่ระหว่างการรับรู้ของสาธารณะกับการขาดแคลนตั๋วอาจลดลงเหลือเพียงไม่กี่ชั่วโมง ดังนั้นการเตรียมตัวและการตอบสนองอย่างรวดเร็วจึงเป็นสิ่งสำคัญ