มีวงดนตรีน้อยวงนักที่จะยังคงมีอิทธิพลที่แข็งแกร่งและคงอยู่อย่างยาวนานเช่นเดียวกับวงร็อกแนวโกธิค The Cure ของ Robert Smith เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษแล้วที่วงดนตรีสัญชาติอังกฤษวงนี้ได้ขึ้นแสดงในงาน "สเตเดียม" และ "เทศกาล" ต่างๆ อย่างสม่ำเสมอ โดยเปลี่ยนการปรากฏตัวแต่ละครั้งให้เป็นงานศิลปะการแสดง — และพวกเขาก็รู้วิธีการแสดงจริงๆ แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับ The Cure และสิ่งที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากวงร็อกส่วนใหญ่ในทุกยุคสมัย คือความสามารถที่น่าทึ่งในการผสมผสานเพลงป๊อปที่เข้าถึงง่ายและมีความยาวที่เหมาะกับวิทยุเข้ากับความคงทนและคุณค่าที่ทำให้เพลงของพวกเขายังคงอยู่ในบทเพลงของแนวเพลงอัลเทอร์เนทีฟและคอลเลจ ร็อก แตกต่างจากวงดนตรีส่วนใหญ่ที่มักจะลดทอนหรือประหยัด "เนื้อหา" การแสดงของ The Cure กลับเล่นยาวนาน พวกเขายัง "แสดงดนตรีที่ลึกซึ้งและมืดหม่น" และมักจะจบลงด้วยความประทับใจไม่รู้ลืม
ปัจจุบัน The Cure ได้เริ่มทัวร์ใหญ่ช่วงฤดูร้อนของเทศกาลต่างๆ โดยแสดงในสถานที่จัดงาน "ตามชนบท" และ "ตามสถานที่ต่างๆ" ทั่วทวีปยุโรป พร้อมกับการแสดงมาราธอนที่ยาวนาน 3 ชั่วโมงหรือมากกว่านั้นอย่างต่อเนื่อง กำหนดการแสดงดูเหมือนจะเป็นรายชื่อเทศกาลยุโรปอันทรงเกียรติ ตั้งแต่ Isle of Wight ไปจนถึง Rock Werchter ตั้งแต่ Primavera Sound Barcelona ไปจนถึง Rock en Seine แต่นี่ไม่ใช่แค่วงดนตรีใดๆ ที่จะนำบรรยากาศที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์มาสู่เวทีที่ผู้คนทุกวัยยืนเคียงบ่าเคียงไหล่กันได้
สำหรับ "Summer Festival Tour" ครั้งนี้ — ซึ่งโครงสร้างดูเหมือนนิทรรศการที่คัดสรรมาอย่างดีของแนวเพลงโมเดิร์นโพสต์ร็อกและชูเกซ นับตั้งแต่การปรากฏตัวของ Slowdive ในฐานะวงสนับสนุน — The Cure จะขึ้นแสดง 14 วันทั่ว 7 ประเทศในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า โดยจะแสดงทั้งในสถานที่จัดงานกลางแจ้งในสวนสาธารณะ และสถานที่จัดเทศกาลที่สร้างขึ้นเฉพาะ
สิ่งที่คาดหวังได้จากคอนเสิร์ต The Cure
หลีกเลี่ยงไม่ได้เลยที่เพลง "Lovesong" จะถูกนำมาแสดง เพลง "Friday I'm in Love" มักจะเหมาะสำหรับการร้องตามหมู่ และ "Close to Me" เป็นเพลงที่มั่นใจได้ว่าจะถูกใช้เป็นเพลงเบิ้ลหลัก แต่สิ่งที่อยู่รอบๆ เพลงหลักเหล่านี้คือเพลงที่ไม่ค่อยได้นำมาแสดง ซึ่งแฟนเพลงที่ติดตามมานานจะได้รับความสุขเป็นอย่างมาก
การประสบความสำเร็จบนชาร์ตเพลงไม่ได้ทำให้ต้องประนีประนอมกับความสมบูรณ์ทางศิลปะ — เพลงอย่าง "Boys Don't Cry," "In Between Days" และ "Lovesong" ได้รับความนิยมทางวิทยุ ในขณะที่เพลงในอัลบั้มที่ไม่ได้ตัดเป็นซิงเกิลก็ตอบสนองผู้ที่มองหาเนื้อหาที่หนักแน่นกว่า การได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 2005 สำหรับอัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยมเป็นเพียงการยืนยันสิ่งที่แฟนๆ มองว่าเป็นเรื่องที่ชัดเจนอยู่แล้ว: ว่า The Cure เป็นวงดนตรีที่สำคัญที่สร้างสรรค์ ดนตรี ที่มีอิทธิพล ด้วยสมาชิกวงที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา Robert Smith นักร้องนำของวงยังคงควบคุมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด — ไม่ใช่ด้วยมาตรการเผด็จการ แต่ด้วยวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับประเภทของดนตรีที่เขาต้องการสร้าง หลังจากเกือบห้าสิบปีในวงการ The Cure ได้กลายเป็นทั้งวงดนตรีรุ่นเก่าที่ได้รับการยกย่อง และวงดนตรีที่สามารถสร้างความประหลาดใจให้กับแฟนๆ ด้วยแนวเพลงใหม่ๆ — เป็นการผสมผสานที่ลงตัวสำหรับการทัวร์และสร้างรายได้
เพลงฮิตยอดเยี่ยมของ The Cure
Pornography
"Pornography" — แม้ว่าจะไม่ได้ให้ความสบายใจง่ายๆ — ก็ได้รับอันดับแปดในชาร์ตของสหราชอาณาจักร เป็นอัลบั้มที่สร้างความน่าเชื่อถือให้กับ The Cure ในหมู่กลุ่มวงดนตรีระดับท็อปที่มีความสมบูรณ์ทางศิลปะเกินกว่าจะคำนวณเชิงพาณิชย์ การผลิตที่หนักแน่นเกินไปนั้นรุนแรงต่อหู; การเสียงร้องที่ทรมานของ Robert Smith สำหรับหลายคนแล้วเป็นการแสดงที่ทรมานและแทบจะฟังไม่ได้ที่สุดของเขาเลยทีเดียว ธีมการแตกสลายและความสิ้นหวังลงลึกถึงระดับความมืดมิดที่วงดนตรีน้อยวงจะกล้าแตะต้อง สิ่งนี้ทำให้อัลบั้มนี้เป็นผลงานชิ้นเอกจากความมืดมิดที่เหนือความคาดหมาย — เป็นมินิมอลลิสต์ที่ผลักดันความเย็นชาไปสู่จุดสุดยอดที่เกือบจะเป็นศัตรู และผลักดันแนวคิด "ขาวดำแบบฟิล์มนัวร์" ของ Eric Lott ในฐานะองค์ประกอบที่ทำให้ "Young Americans" เป็นสภาพแวดล้อมที่พระเอกสำรวจโลกใต้ดินในเมืองที่มืดมิด ("A Night in the Life of a Music Critic," A Nation, 10-17-2005)