System Of A Down in concert
System Of A Down, Queens of the Stone Age and Acid Bath in concert
System Of A Down in concert
System Of A Down in concert
System Of A Down in concert
System Of A Down, Queens of the Stone Age and Acid Bath in concert
System of a Down London
System Of A Down in concert
System Of A Down in concert
System Of A Down in concert
Những người khổng lồ metal người Armenia-Mỹ sẽ trở lại châu Âu rất được mong đợi vào mùa hè năm 2026, và người hâm mộ đã háo hức chờ đợi. Bộ tứ này dự định khẳng định lại vị thế của mình tại nhiều sân vận động trên khắp lục địa. Đừng nhầm lẫn, đây không phải là một màn trình diễn hoài niệm tại các lễ hội bất tận. Đây là một loạt các buổi biểu diễn chiến lược trong suốt mùa hè, sẽ lên đến đỉnh điểm bằng một kiểu tấn công vào thính giác của những người đi xem hòa nhạc.
Các địa điểm họ chọn đều rất lớn, có nghĩa là âm thanh nửa giao hưởng, nửa rock của ban nhạc sẽ có không gian để mở rộng và thu hẹp với một kiểu chính xác âm thanh phản ánh nguồn gốc chính trị của âm nhạc của họ – phần lớn trong số đó đã được đưa ra như một lời chỉ trích lưỡng viện trong một loạt các sự kiện mà System Of A Down hiếm khi bận tâm chỉ trích trực tiếp. Đây là những sự kiện lớn được xây dựng cho khán giả khổng lồ, nhưng bạn có thể mong đợi chúng sẽ giữ được loại năng lượng thô sơ, trực diện mà nhóm luôn mang đến cho các buổi biểu diễn trực tiếp của mình. Điều họ đã làm sau khi tái hợp là thêm vào một vài "khâu sản xuất" lớn để đi kèm với sức mạnh thô bạo trong màn trình diễn của họ, dành cho một lượng khán giả quá lớn để chứa trong bất kỳ địa điểm có kích thước truyền thống nào, nhưng vẫn tràn ngập sự bùng nổ đã châm ngòi cho sự vươn lên đỉnh cao của họ. Một màn trình diễn của nhóm này không chỉ đơn thuần là một trải nghiệm trực diện gây chấn động; đó là một cuộc tấn công bằng âm thanh và hình ảnh san bằng khán giả bằng một sản xuất vượt trội, chứa đựng nhiều nội dung xã hội, chính trị hoặc đơn giản là nội dung thay đổi cuộc chơi, cũng như màn trình diễn của ban nhạc với một mạng lưới dày đặc các nhịp điệu rắc rối và những thay đổi khóa chóng mặt. Mặc dù bộ tứ này dường như hoạt động không thường xuyên, nhưng sự ăn ý không thể phủ nhận giữa các thành viên đã nói lên tất cả. Mỗi thành viên là một thành phần quan trọng – mỗi đóng góp đều nổi bật nhờ âm thanh độc đáo và cảm giác "thật" của họ, như Anthony Decurtis của Rolling Stone đã nhận xét. Các địa điểm mà những người này sẽ biểu diễn để dẫn dắt các tiết mục tái hợp mới mẻ và đa dạng như My Chemical Romance chắc chắn không được xây dựng cho loại nhạc mà Doherty, Barat và các thành viên khác chơi. Nhưng đây không phải là một loại rock arena bóng bẩy mà chúng ta đang nghe ở đây (đã có đủ những ban nhạc như vậy rồi); thay vào đó, điều chúng ta thấy là mức độ căng thẳng và cường độ (và, phải thừa nhận, một lượng lớn sự điên rồ thuần túy) mà những người này đã thể hiện. Thực sự, một phần làm cho màn trình diễn trở nên đặc biệt là, trong những khoảnh khắc biểu diễn, sức mạnh thuần túy của âm nhạc khiến ban nhạc trở thành những tù nhân bất đắc dĩ trong một cuộc đối đầu thân mật với chúng ta, khán giả.
Những nhạc sĩ gốc Armenia từ bốn gia đình khác nhau đã cùng nhau thành lập một ban nhạc vào năm 1998, tạo ra một âm thanh mới lạ chưa từng có trên thị trường âm nhạc Mỹ. Tổng hợp các yếu tố từ thrash metal, alt-rock và các giai điệu truyền thống Armenia, âm nhạc của ban nhạc được phản chiếu, qua những lời bài hát có ý thức chính trị, thành một thứ có ý thức phá hoại — đó là "metal" — và một thứ mà nhiều người nghĩ có thể không đủ chính thống để duy trì được hơn một lượng người hâm mộ sùng bái. Đến cuối năm 2001, hai album đầu tiên của họ và sự ra mắt của Toxicity — đạt vị trí số 1 vào tháng 9 năm đó — đã mang lại cho System of a Down thành công phi thường mà ngày nay họ đang được hưởng.
Điều kỳ lạ khác là dòng chính thống gần như không thể cãi được không có một ban nhạc nào hay hơn vào thời điểm System phát hành Toxicity, và có lẽ cũng không có kể từ đó. "O.B.'s" đã đưa ra những lời hùng biện chống chiến tranh sắc bén được bao quanh bởi những hòa âm giọng hát hấp dẫn, trong khi "Question!" đề cập đến các chủ đề hiện sinh một cách mãnh liệt nhưng vô cùng cuốn hút. Album này ra mắt ở vị trí số 1 trên Billboard 200, thể hiện đầy đủ sức mạnh thương mại liên tục của ban nhạc mặc dù, hoặc một phần vì, sự kiên quyết của họ trong việc sử dụng nền tảng của mình cho cả mục đích âm nhạc thử nghiệm và truyền tải thông điệp chính trị. Vấn đề đó không phải là thứ làm đổ vỡ kỷ lục – đó là một lớp học bậc thầy trong việc tạo ra sự hung hăng giống như một tiếng gầm gừ và những câu hát dễ gây nghiện giống như một lời khẩn cầu.
Phần tiếp theo của Mesmerize, ra mắt chỉ sáu tháng sau vào tháng 11 năm 2005, dường như không thiếu nội dung để khai thác. Tuy nhiên, trong tác phẩm nghệ thuật, Hypnotize đóng vai trò là một nửa bên phải của một album kép. Loạt truyện giới hạn hai phần thứ hai của họ theo truyền thống của những album kép tuyệt vời của những năm 1970, Mesmerize/Hypnotize thể hiện đỉnh cao sản phẩm đồ sộ của ban nhạc vào giữa những năm 2000. Nếu các bài hát riêng lẻ để lại ấn tượng, thì có lẽ đó là sự kết hợp với những phần còn lại của chúng, những bài hát chị em được tìm thấy trên Hypnotize.
Uy tín của nền tảng phụ thuộc vào việc duy trì các tiêu chuẩn nhất định, và điều này giúp đảm bảo kiểm soát chất lượng nghiêm ngặt, rất quan trọng đối với việc bảo vệ khách hàng. An ninh tài chính được đặt lên hàng đầu khi đặt mua những tấm vé có giá trị cao này. Xử lý thanh toán được mã hóa, xử lý dữ liệu an toàn và một vẻ ngoài đáng tin cậy toàn diện mang lại cho bạn sự yên tâm cần thiết để mua hàng. Hãy nghĩ Ticombo như một loại phòng vé kỹ thuật số sử dụng các tính năng bảo mật tiên tiến. Nền tảng văn phòng là phân khu điển hình hơn của bạn ở đây — đó là sự tin tưởng trong hành động! Điều lớn tiếp theo là việc giao vé thực tế. Một số người thực sự lo ngại về việc liệu vé của họ có đến đúng giờ hay không. Ticombo hoạt động giống như một cỗ máy được bôi trơn tốt trong lĩnh vực này. Họ giao hàng đúng hẹn, có bằng chứng giao hàng và họ có một cấp độ cơ sở hạ tầng kỹ thuật số mà hầu hết chúng ta chỉ có thể có được từ một chiều không gian khác. — Nếu bạn thích có vé sự kiện của mình trước nhiều tháng so với sự kiện thực tế, hãy đặt cảnh báo giá của bạn ở mức hợp lý và cứ chờ đợi.
Marko Perković Thompson Tickets
%100 Metal Sunar: Soen Tickets
Aces High - The Music of Iron Maiden Tickets
Vâng, Châu Âu cuối cùng đã có các ngày chính thức với System Of A Down, nhưng còn hơn thế nữa: sản xuất nhiều hơn và có thể có những khách mời đặc biệt. Rất ít, nếu có, thông tin chính thức xác nhận về tài liệu phòng thu mới sắp ra mắt, vì vậy, hiện tại, có vẻ như chúng ta sẽ được nghe những bản hit kinh điển. Tuy nhiên, ngay cả trong lĩnh vực đó, System Of A Down chưa bao giờ ngần ngại thay đổi một chút và thêm vào một vài bất ngờ. Bạn không thể loại trừ khả năng một câu thơ sẽ xuất hiện trong một bài hát biểu diễn trực tiếp mà chưa được thu âm. Cuối cùng, bạn sẽ không làm khó được một sinh viên nghệ thuật bằng cách yêu cầu họ đi sâu vào chi tiết về danh sách bài hát của ban nhạc. Thị trường thứ cấp cho thấy giá cả biến động theo tình trạng sẵn có và nhu cầu — việc theo dõi danh sách vé trong một khoảng thời gian đáng kể sẽ cho thấy giá trị thị trường hợp lý cho các khu vực ưa thích. Việc bán vé hai cấp thành công (bước 1, vào khu vực; bước 2, vào khu vực đã xây dựng) cho các sự kiện có quy mô và lợi nhuận như Coachella tránh được việc phải cầu xin các vị thần bán lại. Giá trị thị trường hợp lý mà thị trường thứ cấp mang lại tất nhiên không an ủi nếu bạn nghĩ rằng giá vé quá cao ngay từ đầu. Nhưng chúng vẫn là mức mà hầu hết mọi người phải trả, và chúng mang lại sự an ủi lạnh lùng hơn nhiều khi bạn xem xét rằng bạn có thể đã đi gần bốn ngày (và có thể đã xem khoảng hai chục tiết mục) với mức giá đó mà không cần mua bất kỳ vé nào ngay từ đầu.