在家中无法体验到像 Tokio Hotel 这样的演唱会现象。当开场和弦响起的那一刻,充斥整个体育场的能量是无法复制的,然而流媒体服务在演唱会结束后提供 Tokio Hotel 演唱会观看时,却是在做这种复制的事情。但我们确实知道那种能量,知道成千上万的粉丝产生的声浪,你可以想象它像声波海啸一样冲击着舞台和人群。作家汤姆·兰厄姆在《体验 Tokio Hotel 的演唱会现象》中捕捉到了乐队激情演绎歌单时发生的魔力,并强调了表演者与观众之间建立的联系。“没有什么能比亲身体验这种现象更棒了,”他肯定道。
职业生涯里程碑包括众多奖项,这些奖项既肯定了他们的商业成功也认可了他们的艺术成就。正因为他们愿意在音乐上不断进化,才使他们脱颖而出;他们没有重复早期成功的模式,而是拥抱了电子实验和合成流行音乐的质感。像《Kings of Suburbia》这样的专辑展示了这种转变,同时融入了当代制作技术并保持了情感的真实性。这是一种很少乐队能成功驾驭的平衡 — — 它反映了欧洲流行音乐的更广泛趋势,同时又保持了其独特的风格。
Tokio Hotel 最伟大的作品
Schrei (2005)
这张专辑的成功并非偶然。精心制作的词曲和编排使其远超普通青少年专辑。美国或英国流行摇滚似乎对其影响甚微。《Schrei》或《Rette Mich》等热门歌曲昂首阔步、充满力量,展现了他们极具德国特色的青少年焦虑感,这种焦虑感极具吸引力,同时也体现了他们不善于表达真实情感的一面。这些歌曲还展示了另一点:Tokio Hotel 既掌握了大众化的平衡,又找到了将他们与严肃艺术摇滚乐队区分开来的最佳点。
Zimmer 483 (2007)
《Zimmer 483》向我们证明,Tokio Hotel并非昙花一现的乐队。他们拥有高超的技艺和商业抱负。《Übers Ende der Welt》和《Spring Nicht》等曲目不仅展现了他们日益成熟的歌曲创作,还在编曲中带来了更多曲折的惊喜和情节。如果说有什么不同的话,《Zimmer 483》拥有更多的旋律钩子和流行元素。然而,它仍然是激动人心的摇滚乐,没有放弃其地下信誉。
Kings of Suburbia (2014)
一些纯粹主义者不赞成这张专辑放弃摇滚乐器,但这在艺术上是勇敢的。它承担了巨大的风险,因为乐队朝着创造性成长方向发展,这很容易疏远老粉丝。然而,《Kings of Suburbia》明确表明,Tokio Hotel 不再是自己的怀旧漫画;它已经演变成可以继续给自身和观众带来惊喜的东西。这并不是许多人第一次听到主打单曲《Love Who Loves You Back》 — — 一首危险的放克歌曲 — — 时可能预期的结果。