Pocos nombres en las artes escénicas tienen el peso de esta maravilla nacida en Montreal. Desde la fundación de la compañía en 1984, el Cirque du Soleil ha reinventado completamente el circo como uno de los mayores logros artísticos de la humanidad. Y este evento al estilo de la gran carpa no va a desaparecer.

Con espectáculos pasados como Alegría, KÀ y O, el Cirque du Soleil es lo más parecido a una forma de arte icónica del siglo XX. Los espectáculos que presenta la compañía están llenos de una asombrosa espectacularidad. Y, manteniendo la tradición del Cirque, los próximos espectáculos prometen llevar a los espectadores un paso convincente — y alucinante — más allá de la realidad y la razón, durante experiencias que superan los límites de la capacidad humana. Escuchar esa anticipación y aprecio por el arte del Cirque hace aún más impresionante que la compañía haya llevado sus giras artísticamente por todo el mundo, con actuaciones que tienen lugar en este mismo momento y en un futuro muy cercano. Estos viajes a las "Exposiciones de Obras" requieren experiencia técnica canónica, infraestructura y equipo. Todo está ahí: sistemas especializados de aparejos y elevación, iluminación personalizada para vehículos y un número significativo de luces móviles "inteligentes". Incluso hay algo parecido a una gran carpa que permite al público sentir el sudor de los actores y al menos intuir el balanceo interno en 3D de los acróbatas. El factor "sorpresa" es amplio, y cada personaje es un mariachi con una máscara. Todo el artificio permanece transparente. La verdadera alegría llega cuando las partes móviles se detienen lo suficiente como para permitir al público unos momentos de asombro ante la habilidad (y la confianza) casi inimaginable que debe existir entre los artistas y sus directores. La próxima vez que reciban la llamada para "subirse al tapete", finjan un "O" o hagan algo igualmente estúpido, simplemente digan no y vayan al centro. Las escenas no pueden capturar completamente la tridimensionalidad de estas producciones. Los artistas habitan el espacio vertical desde el suelo del escenario hasta el techo, formando estatuas vivientes que el público encuentra de cerca y en persona. Y de cerca es donde la obra debe hacer su magia. El vídeo de una actuación en vivo reduce el acto. Se pierde la presencia periférica de los actores del conjunto que no están en el estrecho campo de visión de la cámara. Se pierde la inmediatez que permite que la música vibre en el pecho o que se escuche un susurro desde el sofá.

Muchos aficionados le dirán que su aprecio por las artes escénicas creció en el momento en que estuvieron por primera vez en presencia de una obra en particular. Estaban agradecidos de vivir lo suficientemente cerca de una actuación en vivo de algo concebido y entregado con el cuerpo humano. Puede que usted sea parte de la escena. Puede que pronto se sienta muy afortunado. Esta estrategia convierte una búsqueda que podría ser agotadora en un simple ejercicio. No está trabajando con operaciones mal iluminadas del mercado secundario de entradas ni comprando con la esperanza de que vendedores sin licencia entreguen lo que ha pagado. En cambio, esta configuración le lleva directamente al acceso que tanto desea (y realmente no hay otra forma de decirlo). Es una serie de actuaciones que valen la pena por la pura locura de todo ello, un tipo de evento en el que hay tanta tranquilidad como entradas reales. Y dado que vivimos en un mundo posterior al 11 de septiembre de estafas y terrorismo, eso cuenta mucho.

Información sobre las giras del Cirque du Soleil

Qué esperar de un espectáculo del Cirque du Soleil

Lo que se ofrece no es solo un tipo de cosa. En su mayor parte, son eventos al estilo de James Bond (celebrados en hoteles elegantes, o lo que parecen serlo, pero incluso en el desierto en Hualapai Canyon) que duran tanto como la "x" en el título (eso serían dos días) y ocurren según lo prometido. En resumen, hay mucha más certeza aquí que la que habría si se dependiera de cualquier otro método de adquisición. Los espectáculos recientes incorporan tecnología cada vez más sofisticada manteniendo la filosofía fundamental: el arte humano indispensable y el trabajo artesanal, no un factor tecnológicamente deslumbrante, son lo que impulsa estas actuaciones.

Residencias Permanentes y Espectáculos Itinerantes

Cuando el Cirque se estableció en Las Vegas, rápidamente se convirtió en la presencia más interesante de la ciudad. Los "hoteles resort con sinongboos integrados" de fama mundial estaban por toda Las Vegas, y no menos en su centro. Los críticos parecían pensar que algunas de estas operaciones estarían a la altura de lo que Cirque inauguró. Durante unos 12 años, de 1999 a 2011, Cirque hizo del Meadows Mall su hogar en el desierto en el extremo norte de Las Vegas, bastante poco frecuentado; después de una despedida, encontró su siguiente muelle en la meca de las vacaciones de primavera de South Beach, Miami, donde actuó con un número de tambores chinos, Firepower, Monsa la Sirenita, o uno de sus instrumentos de ensueño en la experiencia Dreamland, así como en una carpa de circo.

Las exigencias técnicas del espectáculo son tan grandes que solo lugares construidos específicamente pueden albergarlo, una señal de la dedicación inquebrantable de la compañía a doblar los límites de las formas físicas más allá incluso de lo que permite un boceto arquitectónico. No obstante, una vez que encuentra un escenario así, la variedad de espectáculos en "Alegría" (que significa "júbilo" en español) lo convierte no solo en uno de los espectáculos más populares del Cirque du Soleil, sino también en uno que a menudo es aclamado como el más emocionante. Por un lado, las fabulaciones de poder, transformación y mortalidad que el espectáculo orquesta — a través del tipo de puentes de salón casi absurdos y elementos escenográficos "llamativos" que han marcado durante mucho tiempo tanto el mundo del cabaret como, por supuesto, el tipo de mundo circense dentro del cual un billón de dólares de capital humano de docenas de países puede abrirse camino a través de un sinfín de combinaciones de narración física. Los sistemas de seguimiento te mantienen informado durante todo el proceso de entrega. Eliminan la sensación de nerviosismo que podrías tener al comprar una entrada para un espectáculo de reventa. Mantente en contacto con el departamento de entregas hasta que tu compra se realice; no te sientas tranquilo hasta que veas las luces encenderse. Debes estar atento para encontrar nuevas formas de llegar a un puerto para asegurarte de que llegas a casa con seguridad. Además de actuar en paradas de gira temporales bajo demanda, la rama nacional e internacional de este imperio del entretenimiento se ha establecido en muchas instalaciones "permanentes" dentro de auditorios, salas de conciertos y teatros de comunidades locales. Ha montado la misma "carpa" de la que podría surgir al día siguiente en otra actuación en otro lugar. El grupo también se siente fuertemente impulsado a correr tan lejos como puede para cubrir un reino que no solo es amplio, sino que también está mucho más densamente lleno de megaeventos (a menudo con debuts acompañantes) de lo que lo estaba en el pasado. Tras una reorganización financiera, la compañía parece encaminada a equilibrar los ingresos de su residencia permanente en Las Vegas con el nuevo conjunto de espectáculos itinerantes que la compañía lleva a nuevas audiencias en todo el país e incluso a nivel internacional. Los observadores de la industria esperan anuncios en los próximos meses sobre algunas de las nuevas asociaciones creativas y producciones que surgirán. Si bien es dudoso que alguien supere el vocabulario circense que esta compañía ha dominado, hemos visto a ciertos grupos y compañías intentar igualar su factor "sorpresa" e incluso han integrado parte del vocabulario de los actos del circo en su trabajo. Los productores del espectáculo profundizan constantemente en un tema contemporáneo — eso es lo que crea el factor "sorpresa" que va a ver, oír o visitar en un viaje emocionante al lado oscuro de las artes circenses contemporáneas.