世界的な現象から独立したアーティストへ、これは現代ポップミュージックの最もエキサイティングな変遷の物語です。トムリンソンの「Walls」に続く「Faith in the Future」は、ギターを多用したトラックと率直な歌詞が満載です。コラボレーションは、商業的な目的ではなく、芸術的な相性に基づいて慎重に選ばれています。この進化は、アーティストが自身の声を見つけ、音の風景をリアルタイムで探求していることを示しています。それは、非常に特定の種類のベストヒットパッケージである、最も魅力的なライブセットリストを提示します。あなたは、アーティストが一連のストリップティーズをしたり、ロックスターの傲慢さを演じたりしているのを見るのではありません。その行為は、アーティストが自身の空間に存在すること、それ以上でもそれ以下でもありません。「Walls」、アーティストの基礎となるソロ声明は、この芸術的な変化を確固たるものにしました。2019年にリリースされたギター主体のプロダクション、様々な影響、そして内向的な人にも響く歌詞は、アーティストが自分自身の空間を獲得したことを示しています。
「Walls」に続く「Faith in the Future」は、ギター主体のサウンドスケープと率直な歌詞を完全に受け入れ、商業的な妥協なしに、純粋な芸術的表現を探求する独自の声へとアーティストの進化を続けています。
初期シングル
「Just Hold On」などの初期リリースは、ソロ作品の最初の微かな光となる試金石として機能しました。しかし、「Hold On」とその後に続く他のシングルは、それらが単に新しい方向への一歩であっただけでなく、実際に商業的なヒットであったことを示しました。それらは2分半のポップソングでもありませんでした。人々がコンサートで一緒に歌うような種類の曲ではありませんでした。そして、もしあなたが定期的にコンサートに行く人なら、これまでのどこかの時点で、それらのシングルの何かを、あるいはいくつかのコンサートの観客と一緒に歌ったことがあるでしょう。結局のところ、それらの曲のほとんどは、私が今説明したコンサートの観客を主にターゲットにしていました。それらは「60年代のヒット曲」のほとんどよりも、その観客に確実により良くターゲットを絞っていました。