「Lovesong」がセットリストに入るのは避けられませんし、「Friday I'm in Love」は常に大合唱を誘い、「Close to Me」は定番のアンコールとして確実です。しかし、これらのコンサートの定盤曲を取り囲むように、長年のファンが心ゆくまで堪能できるディープカットの領域が存在します。
「Boys Don't Cry」「In Between Days」「Lovesong」といった楽曲が電波を席巻する一方で、アルバムのカット曲はより奥深いものを求める人々を満足させ、チャートでの成功は芸術的誠実さとの妥協を必要としませんでした。2005年のグラミー賞でベスト・オルタナティブ・ミュージック・アルバムを受賞したことは、ファンが自明のことと見なしていたことを公式に認めたに過ぎません。それは、ザ・キュアーが影響力のある音楽を制作する重要なバンドであるということです。絶えずメンバーが入れ替わる中で、バンドのフロントマンであるロバート・スミスは、専制的な手段ではなく、自分が作りたい音楽に対する明確なビジョンを持つことによって、完全なクリエイティブ・コントロールを維持してきました。活動開始から50年近く経つザ・キュアーは、尊敬されるオールド・アクトであると同時に、新しい雰囲気でファンを驚かせることができるバンドという、ツーリングと生計を立てるのに完璧な組み合わせとなっています。
ザ・キュアー ベストヒット
ポルノグラフィー
全英チャートで8位を獲得した「ポルノグラフィー」は、決して心地よいものではありませんでしたが、商業的計算を超えた芸術的誠実さを兼ね備えた、象徴的なバンドのエリートグループの中でザ・キュアーの信頼性を確立したレコードでした。過剰に厚いプロダクションは耳障りであり、ロバート・スミスの苦悶に満ちたボーカルパフォーマンスは、多くの人にとって彼の最も苦悶的であり、ほとんど聴き取り不能なものです。崩壊と絶望というテーマは、他のバンドがほとんど触れないであろう暗さのレベルにまで深掘りしています。これにより、このレコードは、あらゆる逆境にもかかわらず、暗黒の傑作となっています。それは、ミニマリズムが冷徹さをほとんど敵意に近い極限まで押し進め、エリック・ロットの「ホワイトノワール」という概念を、「ヤングアメリカンズ」の英雄たちが暗い都市の裏側を探求する環境(「A Night in the Life of a Music Critic」、A Nation、2005年10月17日付)を維持する要素として押し進めたものです。